последний день игроков

наснимали девочки. ох наснимали



















в смысле копирайта, оригиналы и авторы тут в теме "игроки" 3

---

настроение плохое, поэтому буду делиться горем

я посмотрела вилли вонку

надо понимать, КАК я его ждала, КАК я люблю роальда даля и джонни деппа

и бартона тоже люблю



так вот. дети мои! больше я в коммерческое кино не хожу. походу, я вообще в кино больше не хожу. исключение - французские и испанские фильмы. эти пусть будут



представьте себе братьев карамазовых в очень тупом переложении на страницу текста. чтобы экзамены сдать, не парясь

фильм про вилли вонку и шоколадную фабрику - ровно такое переложение

мне грустно в целом, но теперь мне грустно не по-детски

искусство должно быть простым, а мне такое искусство на фиг не нада

ждем нового поколения режиссеров из стран третьего мира

или наоборот новых охуевших американских режиссеров

кто знает?

---

жизненная драма



это первое (без натяжек) изображение, которое я запомнила в своей сознательной жизни (около 3-4 лет, полагаю)

---

кому камша, а кому интервью с такими вот парнишками

---

господи! это уже практически уэльбек!



Раньше, когда я много играл в квейк, я умел точно чувствовать, когда проходит тридцатисекундный интервал: именно через это время в квейке появлялась броня, к которой надо было прибежать и взять ее, пока это не сделал кто-то другой. И снова вернуться на это место через 30 секунд.



Теперь мои внутренние таймеры перенастроились на три с половиной минуты. Нет, не потому, что темп жизни замедлился. Просто это время разогрева замороженной еды в микроволновке.



читайте дневник tahkuct

---

ааааа! это я (после смены газовых труб с пробиванием стен и пр)







спасибо XSha

---

сидя на верстке

во вторник было хорошо. даже эйфорично. забрезжил свет в конце тоннеля. призрачный, но мы так любим впечатляться фантомами

в среду все кончилось. резко и безповоротно. на другом фронте, который сейчас определяет для меня бытие и сознание. хорошо и долго не бывает. это мой закон жизни. он работает только для меня. сработал и на этот раз

пиздец

---

экстремалы оказались куда более конкретными ребятами. пишут, гле и когда собираются, информация свежая. с ролевыми полевыми играми сложнее. все запущено

возможно, кто-то здесь играет. так расскажите же мне, где теперь играют основные группировки (интересует все, что под открытым небом)

---

1. если боггарт при виде тебя превращается в твоего любимого человека, может быть можно обойтись малым и выйти замуж за боггарта?



2. когда меня спрашивают о машине, я отвечаю, что первую свою машину я приму в дар. если куплю ее сама, никогда и никем не смогу больше заинтересоваться

---

тех инди по-прежнему рулит

---

здесь можно сделать себе анаграмму

---

непередаваемая тоска накатывает от слов:

поттер, вольдеморт, снейп, камша, рокеалва, каэнка, шулдих, аинокусаби и т д



понимаю, что властители дум. ничего не могу с собой поделать. раньше только таблица умножения вызывала подобные чувства

---

спокойно. спокойно. рис наш майерс в мишн импосибл три

пора ставить крест



большое фото



а в целом, чем не вольдеморт

---

люблю россию. вчера купила в киоске (в отдаленном районе, в переходе подземном) вилли вонку. русская премьера 25 августа (если эти люди ничего не переиграют)

---

вы чего умерли что ли все? я вас спрашиваю про ужасно большое приключение! с рикманом! аууу!

про кого девочка в конце говорит "так он это она"? (или наоборот)

---

однако, хочется посмотреть живаго с кирой найтли

---

все понимают, что был такой кошмарный пират френсис дрейк

но мало кто отдает себе отчет, что у него была милая сельская женушка

когда она грабил корабли, ему говорили: ну зачем вы все это берете, щипцы для ресниц вам зачем?, он отвечал: жена очень расстроится, если у ей не привезу модные щипцы



вот дом этой самой жены

Mary Newman’s Cottage

там сейчас музей









или нет. он возил подарки своей второй жене, на которой женился уже под конец и которая была младше его на 20 лет

хотя на мой взгляд тоже довольно мещанская девица

---

ага! вот как выглядит настоящий коммерческий сценарий

большие куски через определенное кол-во реплик

интересно выглядит графически



на примере "рук-ножниц"

---

рабочее

Агентство театров танца ЦЕХ при поддержке Министерства культуры республики Словения, города Любляна и клуба «СИНЕ ФАНТОМ» представляет

показ танц-фильмов Истока Ковача, «En-Knap», Словения



28 июля, 20.00

Клуб на Бресткой (м. «Маяковская», 2-я Брестская ул., 6, вход со стороны 1-й Брестской ул.)

в программе:

«Narava Beso», «Vertigo bird», «Dom Svobode»



03 августа, 20.00 – клуб «СИНЕ ФАНТОМ» в кинотеатре «Фитиль» (м. «Парк культуры», Фрунзенская наб., 12,)

в программе:

«Vertigo bird», «Dom Svobode», «From Falcon to Film Diva»



Исток Ковач (Словения) Соло танцор, хореограф, создатель видеофильмов и основатель компании «EN-KNAP». Танцевальная компания «EN-KNAP» образовалась в 1993 году в Бельгии и с 1994 года базируется в Любляне (Словения). В своих работах хореограф использует широких спектр танцевальных и движенческих техник: от джаза, балета до восточных техник движения, а также техник современного танца.





///Фильмы: описание///

Narava Beso

1:30

Часто исходным в работах истока Ковача становится его собственный город Trbovlje – шахтерский городок, который одновременно является символом словенской старины и грязного, заброшенного пейзажа социалистической тяжелой промышленности. Его возвращение в родной город следует воспринимать не просто как ностальгию или сентиментальность, но как возвращение к источнику его собственного физического формирования, происходившего в окружении тел рабочих и шахтеров, в переменном ритме работы и отдыха, в окружении, постоянно напоминающем о непримиримом конфликте цивилизации и природы. Таким образом, его фильм Narava Beso обнаруживает, с одной стороны, его личное отношение к реальному окружающему пространству родного города и с другой, обогащенное глубокими подтекстами, включающими в себя безусловную поэтическую структуру, его понимание современного мира.

Eda Cufer

Vertigo bird

33:50 Современный танец, сосредоточенный на теле и пространстве, представляет собой изолированный мир, мир формальных и моральных правил, мир, который создает свой собственный изолированный опыт. Оба эти мира что-то вроде высокой поэтической иллюзии, в которую влюбляется камера. Они оба подчиняются тем правилам, что диктует реальность, приходящая извне. В случае столкновения танцоров и шахтеров в Трбовле, это «извне» и есть камера. Инструмент, который вставляет события в современный контекст. Виртуальность этих миров, которые легко могут существовать в своей физической реальности, связанна поэтической структурой с помощью инструмента точной иллюзии, устройства способного имитировать время. Связь головокружительна, опьяняюща и охлаждающа, как взгляды, улыбки и комментарии шахтеров, наблюдающих за танцевальным перформансом в зале, где в это же время изо дня в день жизнь идет своим чередом. Эту жизнь на самом деле образовывает присутствие шахтеров. Поэтому движения танцоров, которые находятся в состоянии покоя и релаксации, одержимо выплескивают свой городской стресс на пол, на бетон, который им не принадлежит, на несуществующий пол. Так образ обнаженного женского тела, принимающего душ в окружении мужчин, связан с образом толпы обнаженных шахтеров, моющихся после усердной работы. Реальность мыслей, представлений и желаний. Два мира, которые ощущают взаимное присутствие, но на самом деле не могут увидеть и прикоснуться друг к другу. Глазами камеры, мы видим эту головокружительную (vertigal) неспособность забраться на 360-ти метровую высоту трбовлийской электростанции, в поиске новой и еще более головокружительной (vertigal) танцевальной поверхности, пола, действительности или времени, сжатых в одно мгновение. Полу-люди и полу-птицы мысленно пытающиеся взлететь, но реально влететь неспособные.

Eda Cufer

Dom Svobode

30:22

«Завиданов завлечен гравитацией при помощи «ничего» - пустотой; Грегорик создает свои постановки, вешая модели верх ногами; Лосик склоняется к бесконечности – Ковач и Подгорсек признаются самым потрясающим образом: причина их побега от земли - получше рассмотреть мир, откуда они пришли. Тот мир, где черный цвет был цветом шахтерского духового оркестра, красный - цветом маминой нейлоновой кофточки, а белый - цветом сестринских балетных туфель. Dom Svobode - это не просто код мира глазами нашего поколения, смотрящего или обращающегося к прошлому, это - код свободных пространств, которые пытается создавать художник, возвышаясь над банальностью повседневной жизни, стремящийся к воспламенению своего воображения воображение и освобождению своего тело. Выпрямить тело, когда висишь на стене - это движение, которое в своей ереси походит на трепетание птицы на верхушке гигантской печной трубы: прощай, Земля! Но эта птица больше не одна, она - в стае черных птичек, которые в своем стремительном хаотичном полете становится черной точкой вместе с другими черными точками на листе белой бумаги. Шанс этой формы, схваченной системой Ковача, умереть становится непреодолимой комбинацией - и падают наземь не только тела, но и стены». Stojan Pelko



Mladina, 23. Ноябрь 1993

Из интервью с Истоком Ковачем

«Я ищу новых взаимоотношений между хореографом и танцором или между режиссером и актером. Мне кажется, существует очень тонкая грань между театром и танцем. Танец – часть театра, театр – часть танца. Я не хореограф, не режиссер. Может быть я координатор, потому, что я не определяю концепта так, как это делает хореограф или режиссер. Отношения между хореографом и танцовщиком основываются на трех параметрах, которые я нахожу самыми важными: скорость, реакция, коммуникация. Я не прихожу с музыкальной партитурой, швыряя ее на стол, и не говорю: ребята, вот то, что мы будем играть сегодня, это мое представление о том, как должна звучать музыка. А затем они берут инструменты и играют эту музыку. Я в восторге от музыки, которую написал, а они - счастливы от собственной виртуозности. Мне кажется, что такой творческий принцип больше не работает. Я больше не хореограф с придуманным заранее планом. Мы, внутри группы, просто повторяем правила снова и снова, правила, которые мы установили вместе и затем придерживаемся, которые мы соблюдаем. В спектакле «Spread your wings» эти правила только приблизительно установлены, но они постепенно будут становиться четче. Каждый, кто будет принимать участие в нашем спектакле, должен будет справиться с ними.

Мы сравниваем их (правила) со спортом, баскетбольной командой, например. Игрок в баскетбол должен уметь контролировать мяч, должен осознавать дистанцию между ним и баскетбольной корзиной, должен владеть техникой бросания мяча, должен следить за координацией и движением и должен уметь передавать информацию другим членам команды. Только тогда, когда все то он умеет, он может начинать играть. Для каждой игры он должен приготовить особую тактику внутри установленных правил. Я вижу свой путь сквозь такую же проекцию».









Delo, 20 Апрель 1999

Из интервью с Истоком Ковачем

«- Вы можете объяснить ваш хореографический принцип, который вы называете 3Q?

- Несколько лет назад я предложил 3Q (три качества) хореографический метод, к которому пришел, анализируя музыку Джона Зарна. Я начал вместе с компанией EN-Knap развивать систему как раз тогда, когда делал спектакль «Spread your wings». Позже 3Q стало нашей торговой маркой, которая обозначала так же основу качества отношений между танцорами на сцене – это скорость, точность и результативность процесса передачи информации внутри группы.

- Какую роль вы играете в этом процессе?

Если речь идет о принципе 3Q, я организатор игры: это значит, что я даю систему исполнителям, они наполняют ее своим собственным материалом, а затем их вклад я композиционно завершаю. Другой принцип состоит из открытых частей (open parts), когда я тренирую танцоров, руководствуясь установленными правилами. Если в 3Q я завершаю структуру, используя принципы случайного стечения обстоятельств, то в случае открытых частей (open parts) структура закрывается сама собой, и совпадения происходят благодаря интерпретации».

---

музыкальные галлюцинации



Большинство страдальцев — пожилые люди. Песни часто являются к ним из самых глубоких "архивов" памяти.

Кто-то привыкает и даже получает удовольствие, но таких единицы. Основная масса пытается музыку остановить: закрывают окна и двери, засовывают вату в уши или спят с подушкой на голове — не помогает, конечно.



Например, знаменитый композитор Роберт Шуман галлюцинировал музыкой в конце жизни и зафиксировал этот факт – сообщил потомкам, что писал под диктовку призрака Шуберта.





Были попытки связать музыкальные галлюцинации с целым диапазоном состояний человека, включая старость, глухоту, мозговые опухоли, передозировки препарата и даже пересадки печени.

Но ясно было только одно: музыкальные нельзя путать и смешивать с другими галлюцинациями, типа голосов и видений, так как человек может слушать мелодии без какого-либо иного искажения реальности.



Первое масштабное исследование музыкальных галлюцинаций было проведено в японской психиатрической больнице в 1998 году. Там обнаружилось, что слышат музыку в голове 6 из 3 тысяч 678 пациентов. Это соотношение, впрочем, не отражает реального положения дел, так как все пациенты имели серьёзные психические расстройства.

Так вот, японские психиатры и их немногочисленные последователи выяснили, что наш мозг обрабатывают музыку через уникальную сеть нейронов. Сначала звуки при входе в мозг активизируют область около ушей, названную первичной слуховой корой, которая начинает обрабатывать звуки на самом основном их уровне.

Затем слуховая кора передаёт собственные сигналы другим областям, которые могут признать более сложные особенности музыки, типа ритма и мелодии.

Оказалось, что эта сеть нейронов в слуховой коре может начать работать не так, как надо, не затрагивая своим "сбоем" никаких других областей мозга.





Продолжил работу в данном направлении Тимоти Гриффитс (Timothy Griffiths), британский эксперт по расстройствам слуха из медицинской школы университета Ньюкасла (Newcastle University Medical School). В прошлом году он изучил шестерых пожилых пациентов, у которых музыкальные галлюцинации появились вместе с глухотой.

ри помощи позитронной эмиссионной томографии учёный обнаружил несколько областей в мозге, который стали более активными во время музыкальных галлюцинаций. Результат доктора озадачил: "Я увидел почти то же, что и у нормальных людей, которые слушают музыку", — признался Гриффитс.

Главное отличие, по его словам, в том, что музыкальные галлюцинации не активизируют первичную слуховую кору, а используют только части мозга, ответственные за превращение простых звуков в сложную музыку.

Согласно гипотезе Гриффитса, обрабатывающие музыку области мозга непрерывно ищут образцы в сигналах, поступающих от ушей. Поскольку этим областям нужна мелодия, они усиливают определённые звуки, которые соответствуют музыке, и минимизируют посторонние шумы.

Когда в уши не поступает никаких звуков, части мозга могут попытаться ухватиться хоть за что-нибудь, за случайные импульсы и сигналы, попробовать создать из них некую структуру, копаясь в воспоминаниях. Так несколько нот могут внезапно превратиться в знакомую мелодию.



Для большинства из нас это может закончиться производством песни, которая с трудом, но выйдет из нашей головы, поскольку постоянный поток информации, входящий в наши уши, подавляет эту музыку. У глухих этого потока, понятно, нет, поэтому они могут слышать музыку всё время.



По данным британских медиков, в возрасте 65 лет от музыки в голове страдает один из 10 тысяч человек (хотя истинные масштабы установить невозможно – многие свои мелодии скрывают). Тем и ценно исследование Азиза и Уорнера, так как они проанализировали аж 30 случаев музыкальной галлюцинации (в среднем пациенту было 78 лет, треть из них были глухими).

Выяснилось, что у женщин музыка играет в голове чаще, чем у мужчин. В двух третях случаев пожилым слышится религиозная музыка.



Психиатры думают, что музыкальные галлюцинации происходят, когда люди лишаются богатой звуками окружающей среды, теряют слух или живут в изоляции, а дальше – практически те же объяснения, что и у Гриффитса.



Музыкальные галлюцинации могут быть объяснением того, как Бетховен, уже будучи глухим, писал музыку



При отсутствии звуков, поступающих через уши, мозг производит случайные импульсы, которые интерпретирует как звуки, затем обращается за помощью к воспоминаниям о музыке, и песня начинается.

Азиз полагает, что музыкальные галлюцинации распространены и среди молодёжи, просто мы об этом не знаем. Любопытно, что доктор отыскал одного 28-летнего американца, который научился жить с галлюцинациями и даже нашёл в них источник комфорта — музыка в голове отражает его эмоциональное состояние.

"Она играет на заднем плане, как музыка в кинофильме, — говорит этот молодой человек. — Иногда эта мелодия останавливается, и это заставляет меня чувствовать себя неуверенно, будто я оказался не в том месте не в то время, кажется, будто что-то не так".