продолжение спойлера

у кадди новая кофточка







кажется, она заметила, что есть мода. и зашла к жене островской или суни ли



в сериале снова сменился камерамен. и он отрывается

@темы: хаус

---

хаус. спойлер 21 серии 3 сезона

у хауса гостила собака





























в результате чего он вынужден был сменить средство передвижения











однажды собака съела его таблы







хаус все больше мигрирует в сторону шерлока









и принимает все более героические позы

@темы: хаус

---

Российские WEB-ресурсы по фольклору и этнографии

@темы: История, Музыка

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

секта прыгунов. Максим Рудомёткин

он же - комар



Крестьянин Тамбовской губернии. В 40-е - 50-е годы XIX века глава и идеолог молоканской секты прыгунов. Установил особый род прыганья для больших праздников: прыгающие должны были образовать из себя круг, взявшись левыми руками, а правые оставляя свободными, и вертеться на месте до истощения сил, пока не падали на пол и не начинали пророчествовать.



В 1857 г. Рудометкин провозгласил себя "царем духовных христиан", за что был сослан в Соловки. В 1869 г. переведен в Суздальскую крепость при Спасо-Ефимьевском монастыре, где и скончался.



Максим Рудометкин является одним из основателей толка "прыгунов" среди молокан. Крестьянин Моршанского уезда Тамбовской губернии, он родился где-то в начале XIX века, в числе прочих "сектантов" при Николае I был переселен на Кавказ. "Прыгунов" называли еще сопунами, от слова "сопеть", они сопели, дышали особым образом при молитве, использовали какую-то особую дыхательную технику, а наименование "прыгуны" - соответственно от слова "прыгать", и этими техниками, резкими телодвижениями, плясками и особым дыханием, молокане действительно достигали каких-то измененных психических состояний, впадали в "пророчество".



Рудометкин как раз и ввел прыганье, пляски. Практиковались они не каждый день, но только в дни православных церковных и еврейских праздников. Рудометкин также "мог воскрешать мертвых". Такие случаи описаны, причем наблюдателями-интеллигентами, не молоканами, которые объясняли виденное, конечно, тем, что "воскресшие" притворялись мертвыми, сговорившись с Рудометкиным. Молокане, возможно, испытывали влияние суфийской практики. Известно, что многие мистические стороны их учения были принесены одним из последователей Семена Уклеина, основателя молоканства, в конце XVIII века из Персии. Но все это, к сожалению, совершенно не исследовано и даже не зафиксировано. Те, кто писал про них до революции, были или православные священники-миссионеры, задачей которых являлось уничтожение молоканства, или правительственные чиновники, имевшие с ними дело по долгу службы, или просто случайные наблюдатели-интеллигенты, или краеведы. И те, и другие, и третьи, как правило, законченные рационалисты в духе эпохи и официально православные, для них и православная мистическая традиция были книгой за семью печатями. На "прыгунов" все эти деятели смотрели как на темных спятивших мужиков, а то, что на Востоке есть какая-то достойная внимания духовная традиция, им и в голову не приходило.



Молокане, вместе с субботниками (иудействующими), духоборами и хлыстами, относились к числу "вреднейших сект". Их всех страшно преследовали при Николае I.



В русской народной сектантской мистической традиции есть представление, что район горы Арарат имеет особое мистическое значение, там должен открыться "град Господень Иерусалим". Согласно их представлениям, 1833 год имел какое-то особое значение в этом смысле, и в этом году целые молоканские деревни стали переселяться в Закавказье из Центральной России. Движение захватило даже православных, которые переходили в молоканство и отправлялись в путь. Какое-то особое значение имел и 1857 год. В этом году Рудометкин во время торжественной церемонии у подножья горы Арарат короновался титулом "Царь духов и вождь сионского народа". Была у него в том числе и какая-то особая царская одежда.



Учение Рудометкина изложено в книге "Книга Солнца". Там он, в частности, приводит план географической организации мира и отношения "избранного духовного народа" с "гогами и магогами", людьми, чуждыми духу. "Чистые" живут в особом географическом месте, в центре которого столица, в центре столицы "дворец царя духов". Подробно разбирается количество башен, ворот и т.п., их взаиморасположение относительно сторон света и т.д. Вообще, арифмологии уделяется много внимания. Разбираются также мистические свойства различных частей света. Рудометкин разработал особый сакральный язык, на котором можно было общаться. Приветствием служили, например, слова: " Паргинал, Ассургинал, Юзгорис!"



Кончилось все это тем, что в 1860 году он был арестован и заключен "для увещевания" в тюрьму Соловецкого монастыря. Тюрьмы имелись практически при всех крупных монастырях, и соловецкая считалась самой тяжелой. Условия там были жуткие, имелись камеры (а все камеры были в толстых каменных стенах, действительно "каменные мешки"), где можно было только сидеть, причем согнувшись, и так иногда по несколько лет. Рудометкин провел на Соловках девять лет. В 1869 году он был переведен в Суздальскую крепость при Спасо-Ефимьевском монастыре, где находился вплоть до своей смерти в 1877 году. Тюрьма при Спасо-Ефимьевском монастыре также считалась одной из самых суровых, туда заключали наиболее дерзких "вольнодумцев". До Рудометкина там сидели, например, декабрист Шаховской и "монах-прозорливец" Авель, который сделал императору Павлу I предсказание "о судьбах державы Российской" включительно до его правнука (Николая II). Сидели и после Рудометкина - в частности, маршал Паулюс со своим штабом.



По-видимому, Рудометкин умер не сам, а был убит. Вообще же, были физически уничтожены все основатели и значимые фигуры "прыгунства" (Рудометкин погиб последним). Причем все это происходило уже после смерти Николая I, при Александре II, в очень либеральные времена, когда по отношению к сектантам и раскольникам политика была мягкая. То есть официальная церковь очень опасалась "прыгунства" и расправилась с ним совершенно беспрецедентно. Однако, как это ни удивительно, учение Рудометкина дожило до сего дня. При советской власти, в 1920-е годы, из "прыгунов" выделилась группа, получившая название "максимисты" (от "Максима Рудометкина"), которые отличались тем, что не вступали в колхозы и профсоюз, не повязывали детям пионерские галстуки и т.п. Их руководитель и в 1960-е годы носил фамилию Рудометкин и был его потомком.



От Рудометкина сохранились также духовные стихи, молитвослов и "Книга солнца", в которой изложено его мистическое учение. "Книга солнца" обычно переплеталась еще с несколькими молоканскими основными сочинениями и называлась тогда "Дух и жизнь. Книга Солнца". Под таким названием она несколько раз издавалась американскими молоканами в Лос-Анджелесе. Возможно, в неполном виде.



источник



Большой интерес к русскому сектантству, в частности к "прыгунству" (о нем чуть ниже), проявлял Ленин. Прямо в Кремле, на квартире Бонч-Бруевича, находилось богатое собрание сектантских рукописей, им же и собранное. Бонч-Бруевич, как уже упоминалось, был одним из крупнейших исследователей сектантства, даже использовал их в подпольной работе большевиков. Дунайские староверы, например, доставляли "Искру" в Россию. По воспоминаниям Бонч-Бруевича, Ленин часто приходил к нему на квартиру в Кремле и тщательно изучал эти рукописи, "даже начертания букв". Возможно, имелись и еще какие-то каналы влияния.

---------





Сами себя прыгуны называли "духами", а свою секту - "сектою духов".

Уже через 20 - 25 лет после того, как возникла эта секта (30-е годы XIX

в.), ее приверженцы разделились на два направления: первоначальных или

обычных прыгунов и пры-гунов-максимистов. Коренное отличие между ними

состоит в том, что первые за Бога признают Иисуса Христа, а вторые - живую

личность, в то время инициатора второго направления - Максима Рудометкина,

известного тогда главу этого направления в Закавказье.

Молитвенные собрания у прыгунов-максимистов раньше бывали двух родов: с

духом (т. е. с духодействием, с прыганием) и без духа. На собраниях с духом

прыгуны прыгают. Свое прыганье они называют "духовной пляской". В некоторых

общинах прьиуны прыгали голыми, ссылаясь при этом на Адама и Еву, которые не

стыдились своей наготы. Духовную пляску прыгуны совершают в такт одной из

своих песен, имеющей название "Нову песню мы поем, путем истинным идем",

которая является по мотиву плясовой, но духовного содержания.

Собрания прыгунов обычно продолжаются долго, иногда по 5 и более часов.

На собраниях кто-нибудь из "осененных духом" занимается пророчеством.

Собрание заканчивается так называемым братским целованием, после чего

прыгуны молча расходятся по домам.

Прыгуны молчаливы. Их вероучение наложило запрет на всякие проявления

веселости. Всякие другие песни, кроме "духовных", у прыгунов воспрещены.

Всякая пляска мирского характера также строжайше запрещена.

В быту у прыгунов приняты посты в виде, так называемых, "жертв" или

"духовных бань", цель которых - очиститься от грехов. По существу, это

сводится к общественному обеду (или, как они говорят, "жертва" или

"обедец"). Тот прыгун, который очищается от грехов, должен провести "жертву"

или "обедец", на которые он приглашает своих "братьев" и "сестер" и перед

ними кается в своих грехах и просит у них прощения. Подобными

жертвоприношением и духовным плясом отмечаются у прыгунов также обряды

свадеб, крещения, похорон.

У прыгунов имеется особого рода книга - Требник (рукопись на

церковно-славянском языке), которая носит название "Обряд". Обычные прыгуны

этот Требник почитают наравне с Библией. В этом Требнике изложен не только

обряд, но и сущность прыгунского вероучения. Прыгуны-максими-сты за основу

своего вероучения и обряда берут сочинения Максима Рудометкина (книгу "Дух

жизни" и другие).

Обычные прыгуны и прыгуны-максимисты верят в наступление тысячелетнего

царства для "праведников", т. е. для прыгунов, для всех же "неправедников",

т. е. неверующих и ина-коверующих, должно наступить мучение. Требник

трактует, что в тысячелетнем царстве "праведные" работать не будут, что

кормить их будет Бог, что они "ужирятся" и будут только играть на гуслях и

органах, т. е. услаждаться музыкой. Максим Рудометкин даже называл сроки

начала этого тысячелетнего царства прыгунов (1857, I860 и др. годы).

Ныне прыгуны, в том числе и максимисты, не имеют живых царей. Во главе

общин стоят пресвитеры со штатом пророков и пророчиц.

Прыгуны не едят свинины, не покупают говядины и баранины. По их вере

скот для пищи должен резать только единоверец, т. е. прыгун. Посты у

прыгунов, в отличие от молокан, более строгие. Во время постов они не

принимают никакой пищи и даже сладкого чая, хотя бы они и постились не 1 -

2 - 3 дня, а целых 5 и даже 7 суток.

Прыгуны бород своих не бреют и стараются даже не подстригать их, т. к.

в Священном Писании сказано: "Не касайтесь края бороды своей". Прыгун должен

жениться на прыгунке. Если прыгун женится не на прыгунке, то жена

обязательно потом должна стать приверженцем их веры.

Во время похорон в доме умершего (а затем на кладбище) проводятся

псалмопение и чтение молитв. После похорон справляются молитвы.

Прыгуны празднуют, по существу, и христианские, и иудейские праздники -

Рождество Христово, Крещение, Пасху, Троицу (Пятидесятницу), Память Труб

(Судный День), Кущи и др. Некоторые из этих праздников отмечаются по лунному

календарю.



источник

@темы: оккульт, История

---

1. у untergeher про ежей:



Они оказываются, не только едят фенхель, когда хворают но еще, когда хотят выебать ежиху, бегают вокруг нее кругами, все быстрей и быстрей, и у ежихи начинает кружиться голова и она падает на бок, и тогда еж ее ебет.



2. Королева Великобритании пригласила известную актрису и ее супруга, режиссера Тейлора Хэкфорда, на ужин в Букингемский дворец, который должен был состояться 1 мая, накануне отлета Елизаветы с государственным визитом в США. Однако 61-летняя актриса сейчас находится в американском штате Дакота, где проходят съемки фильма "Национальное достояние: книга секретов", и поэтому была вынуждена отклонить приглашение.

http://www.newsru.com/cinema/07may2007/queen.html



русские корни неискоренимы. это какие-то дефектные хвостики в генах. пошел он, спилберг, у меня елки, елки



3. мультик. девочка и смерть. обрыдаться. серьезно

@темы: Кино, Случаи

---

New золотуха

в корзине (на выброс) что-то лежит

тыкаю - ноль байт, ноль файлов

пытаюсь очистить - пишут: "вы ходите удалить windows?"



вопрос, конечно, философский



что делать?

у вас было такое?



(пролечила. ноль эффекта)

@темы: Личное

---

людишки и архитектурища

художник Canaletto (1697-1768)



рассматриваем

@темы: картинки

---

читаю дерти ру

1. C 3–го мая интернет–радио Pandora, выполняя решение Конгресса и RIAA закрыло доступ для всех ip–адресов, не принадлежащих к зоне США.



ууууу. а я думаю "в чем дело?"



2. так должны выглядеть дживс и вустер

вустер почти попал

@темы: картинки, хаус

---

про духи

я была на станколите

ох, девочки

вчера богатейший фильм, сегодня богатейшие ароматические впечатления: такого, как там, вы увидите в москве НИГДЕ

поверьте, я в своей жизни много видела и нюхала духов. не тех, что в арбат престиже. но сегодня я увидела штук тридцать ВООБЩЕ неизвестных мне банок

в нескольких пунктах торговли (ибо рынок это) есть винтаж. вплоть до 40-х

естественно, все лимитед эдишены

если чего-то нет, можно заказать

разговаривать надо не с молодыми симпатичными продавщицами, которые мне про красный кастельбажак сразу говорили "но ченс", а с пожилыми грустными женщинами. они про каждую банку расскажут вам историю



разумеется, кастельбажак я купила. за 2000



теперь - как ехать (потому что дальнейшие всхлипы бессмысленны)



савеловская. выход как к савелу. в тоннеле будет написано: через 300 метров поворот к станколиту, через 150, через 50. сворачиваете. выходите на свет. идете вдоль ж\д полотна. входите в туннель с палатками всякого говна. в конце поворачиваете налево.

тут внимание: есть станколит, а есть санрайз. вам в санрайз. крайний правый подъезд, уже за воротами автомобильными.

работает это дело до 20, кажется

лучше ехать в будни. я была в 5 вскр. половина уже закрылась



описание кажется сложным, но на самом деле - минут пять ходьбы

@темы: Личное, Покупки

---

и вообще: куда переехали те люди, которые на аэропорту торговали духами на рынке?

кто тут рыночный спец? где теперь дают духи?





пс

нашла

1. станколит. недалеко от метро савеловская или электричка с бел вокзала через одну остановку на курское направление

2. Авиасити - находится в здании Аэровокзала, прямо за Палладиумом

@темы: Личное

---

http://community.livejournal.com/pa...=960208#t960208



ищу для подруги красный кастельбажак (Castelbajac)

снятый с производства

может, кому не нужен

даже неполный куплю

@темы: Личное

---

палки хауса

http://www.fashionablecanes.com/Dr-...;OVMTC=standard

@темы: Дизайн, хаус

---

техническое

1. чем гмейл лучше яндекса?

2. какие новейшие и усовершенствованные картинкохранилища появились?

@темы: Для памяти

---

настя + еще архангельское

@темы: Путешествия

---

фильм маяк

самое красивое и щемящее за последние полгода

идет в трех кинотеатрах, но это обязательно для просмотра

сняла армянская девушка

формально, про их войну

реально, про возвращение и невозможность возвращения

про "мамочка роди меня обратно"

про какой-то там рай

@темы: Кино

---

про зомби из таймаута

Зомби: Откуда они



В отличие от вампиров, оборотней, расчленителей и прочих ужасных тварей, пришедших в кино со страниц готического романа или детектива, зомби родились персонажами нон-фикшн-прозы. Живой мертвец был любимым героем бульварной прессы начала прошлого века — броские заголовки о культе вуду, практиковавшемся на Гаити, привлекали внимание публики, и газеты разлетались, как горячие пирожки. В кинематографе зомби окончательно «утвердился в правах» только в 1932 году, когда студия Universal выпустила «Белого зомби» Виктора Гальперина. Здесь недавний Дракула Бела Лугоши исполнил роль злобного колдуна, который посредством вудуистской магии сначала сводит в могилу хорошенькую блондинку Мэдж Беллами, а потом поднимает ее оттуда — такую же хорошенькую, но куда более сговорчивую. «Белый зомби» стал краеугольным камнем жанра: кроме скандально-сенсационного сюжета фильм был замечателен зловещей сценографией (Гальперин явно вдохновлялся мрачными фантазиями немецких экспрессионистов) и саундтреком, включавшим в себя настоящие гаитянские музыкальные темы.







В начале 40-х независимый продюсер Вэл Льютон заключил со студией РКО контракт на постановку восьми малобюджетных фильмов ужасов. Вдвоем с режиссером Жаком Турнером они сделали несколько шедевров жанра, в том числе ленту «Я гуляла с зомби» (1943). История сиделки, нанятой ухаживать за анемичной женой богатого гаитянского плантатора и обнаружившей, что ее вечно молчащая пациентка — живая покойница, была подана авторами как болезненный сон. Действие развивалось с гипнотической медлительностью, словно растворяясь в послеполуденной гаитянской жаре. Фильм не столько пугал, сколько одурманивал публику.



В ранних картинах про зомби вообще трудно найти ужасное: авторы этих фильмов, выкопав труп из могилы, не очень хорошо представляли, что делать с ним дальше. Поэтому все силы отдавались постановке магических ритуалов и объяснению происхождения живых мертвецов. Эти истории поэтичны, загадочны, в них слышится эхо античных мифов о безмолвных тенях умерших, возвращенных из мрачного царства Аида. Эрос и Танатос гуляют под руку по их декадентским, сюрреалистическим ландшафтам, тем более что зомби здесь часто оказываются юными красавицами.



Зомби: Чем они заняты



Кино 50-х решительно отказалось от магии вуду как от морально устаревшей практики воскрешения. Место злого колдуна заняли безумный ученый или агрессивные непредсказуемые инопланетяне. Именно в это время был снят самый смешной фильм про зомби — «План 9 из открытого космоса» (1959).



Из подручных материалов легендарный халтурщик Эд Вуд соорудил дичайшее кино про завоевателей из космоса, оживляющих мертвецов. Разогретые каким-то тепловым лучом покойники разгуливают по кладбищу, случайно ломая картонные кресты. «План» стал последним фильмом с участием Белы Лугоши — легендарный исполнитель всякой «нечисти» умер во время съемок, и Вуд недолго думая заменил его дублером. Его нисколько не смутило, что новый актер не был похож на покойного: он приказал ему закрывать лицо полой плаща.



Магия, бывшая в немилости в 50-е, неожиданно вернулась в британском фильме «Чума зомби» (1966, реж. Джон Гиллинг).



Бесполезно спрашивать, почему главный герой фильма, провинциальный английский сквайр, вдруг оказался тайным жрецом культа вуду: студия «Хаммер», главный производитель фильмов ужасов в Великобритании, никогда не заботилась о правдоподобии. Зато живые мертвецы тут выглядят почти как сейчас: это худые, изможденные субъекты с впалыми щеками и ввалившимися глазами. Пока они еще не гуляют сами по себе, а покорно служат своему демоническому хозяину. Нет и червей, кусков отслаивающейся плоти и прочих атрибутов сегодняшних упырей. Все изменится благодаря Джорджу Ромеро и его «Ночи живых мертвецов». После этого фильма важным станет не то, откуда взялись зомби, а то, что они делают (например, едят человечину). Но это уже другая история.



Зомби: Захват территории



Освободившись от «хозяина», зомби начали жить самостоятельной жизнью, причем сразу на всех континентах. Испанец Амандо Де Оссорио прославился серией фильмов про кровожадных мертвецов-тамплиеров, начало которой положили «Могилы слепых мертвецов» (1971). Зомби Де Оссорио оказались на редкость проворными: его мертвецы могли ездить на лошадях. Снятые замедленной съемкой скелетоподобные рыцари в полусгнивших развевающихся плащах похожи на всадников Апокалипсиса. Они кусают живых и пьют их кровь, но не ради удовольствия, а для поддержания своей вечной жизни. Во флэшбэках нам показывают, как тамплиеры поклоняются Бафомету и совершают ритуальное пожирание девственницы.



Могилы слепых мертвецов



Француз Жан Роллен не отставал от испанского коллеги. В его «Озере живых мертвецов» (1981) водоплавающие зомби-фашисты, окопавшиеся на дне озера, любят хватать за ножки хорошеньких купальщиц и утаскивать их под воду. Годом позже Роллен снял фильм с простым и доходчивым названием «Живая покойница», которую сыграла порнозвезда Марина Пьерро. Для поддержания полужизни ей была нужна кровь, которую зомби-красавица добывала необычным способом: втыкала пальцы с длинными острыми ногтями в тело жертвы, затем облизывала их. Жертв вампирше поставляла подруга детства (живая), постоянно переживавшая по поводу своего сотрудничества с силами зла.



Озеро живых мертвецов



В следующие годы мода на фильмы про живых мертвецов захватывает не только США и Европу, но также Японию, Турцию, Индию, Мексику и Филиппины. Самого невероятного живого мертвеца придумали в Индонезии: он называется «пенангалан» и представляет собой летающую женскую голову с позвоночником и прилегающими к нему органами. Полюбоваться на него можно в фильме «Тайны Бали» (1981). А в гонконгском «Колдуне-полицейском» (1990) живые мертвецы занимаются… доставкой наркотиков. В Гонконге к середине 80-х вообще сложился отдельный жанр, который так и называется: «цзянши дяньин» (дословно — «трупные фильмы»).



Больше всего фильмов про зомби снял не Джордж Ромеро, а итальянец Лючио Фульчи. Начал он с «Зомби-2» (1979), где пытался показать события, предшествовавшие ромеровскому «Рассвету мертвецов», а продолжил неофициальной трилогией 80-х: «Дом на краю кладбища», «Ужас в городе живых мертвецов» и «За чертой». Сам режиссер утверждал, что эти фильмы — дань уважения знаменитому авангардисту 30-х годов Антонену Арто, провозглашавшему воздействие на зрителей через жестокость и эпатаж. Метод Арто в исполнении Фульчи выглядит так: человеческая плоть претерпевает самые противоестественные трансформации, трупные черви кажутся размером со слонов, по экрану расхаживают слепые девушки, а фонтаны крови чуть ли не заливают зрителей.



Возвращение живых мертвецов



Живые мертвецы размножились и расползлись по разным жанрам. Теперь фильм про зомби может быть комедией, как «Смерть ей к лицу». Или мелодрамой вроде «Возвращения живых мертвецов-3», где представлена самая безнадежная вариация на тему Ромео и Джульетты, поскольку Ромео — живой, а Джульетта — мертвая. Наконец, «Триллер» Майкла Джексона доказал: зомби не ударят в грязь лицом даже в мюзикле. И только вестерн остался не освоенным живыми покойниками. А жаль. Главного зомби вполне мог бы сыграть один из самых немногословных героев в истории звукового кино — Клинт Иствуд. И чем старше он становится, тем более страшным может получиться зомби в его исполнении.



"Ночь живых мертвецов"



Вероятно, что-то не то творилось в 1940-м на Солнце — иначе чем объяснить странное совпадение, по которому именно в этот год родились три величайших режиссера фильмов ужасов: мастер постмодернистского триллера Брайан Де Пальма, барочный эстет Дарио Ардженто и «король мертвецов» Джордж Ромеро. И этим их сходство не ограничивается. Внимательный биограф найдет в их судьбах и другие параллели. Например, все трое начали интересоваться и кино, и мотивами смерти еще будучи подростками.



Джордж Ромеро



Джордж Ромеро попытался снять свой первый фильм на восьмимиллиметровую камеру еще в 14 лет. Увы, неудачно: полиция арестовала юного режиссера, когда он в художественных целях поджигал манекен на крыше своего дома. Отсюда, берет начало авторский стиль Ромеро: врожденная любовь к ужасам соединилась в нем с приобретенной неприязнью к властям — как государственным, так и студийным.



В 1962 году Ромеро уехал из родного Нью-Йорка, чтобы основать собственную продюсерскую компанию в Питсбурге. Он делал рекламу и учебные фильмы, а в 1968-м наконец отважился на съемки игрового кино. Недостаток финансирования Джордж собирался компенсировать оригинальным сценарным решением: в его фильме мертвые впервые в истории должны были есть живых. Сначала кино так и называлось — «Ночь пожирателей плоти», но по ходу съемок Ромеро изменил название на «Ночь живых мертвецов», справедливо посчитав, что не следует заранее раскрывать карты.



Ультрамалобюджетный (114 тысяч), черно-белый, не слишком качественно сделанный фильм стал хитом драйв-инов. Парадоксально, но именно несовершенство «Ночи живых мертвецов» стало причиной успеха фильма и превращения его в культовое явление. Ромеро решительно отказался от всех штампов, сочиненных за полстолетия существования фильмов ужасов. В «Ночи» нет ни открывающихся гробов, ни пыльных старинных склепов, ни окровавленных рук, скребущих могильную землю. Похожие на бомжей субъекты вяло бродят по округе, проявляя интерес к живым. Что подняло мертвецов из могил — неизвестно, они просто есть, и все тут. В этом весь ужас.



Отсутствие тщательно выстроенных мизансцен и не очень четкая картинка, снятая подрагивающей ручной камерой, придают событиям репортажную документальность (прием, позже успешно использованный в «Ведьме из Блэр»). Сюжет несложен: группа людей забаррикадировалась в пустом доме и держит оборону против превосходящих сил зомби. Ситуация кажется совершенно безнадежной, и название фильма приобретает двусмысленный оттенок. По сути, все герои картины — живые мертвецы, только некоторые из них еще не знают об этом.



"Рассвет мертвецов"



Как это часто бывает, успешный дебют стал настоящим проклятием для начинающего режиссера. Напрасно Ромеро пытался доказать, что может снимать более утонченные фильмы вроде мистического триллера «Сезон ведьмы» (1973), сделанного под явным влиянием Бунюэля, или гениального вампирского ужастика «Мартин» (1978). Фанаты требовали от него только мертвечины.



И в 1978 году Ромеро сдался. Присмотрев в городке Монровилль огромный супермаркет с эскалаторами, сверкающими витринами и разукрашенными манекенами, он написал сценарий «Рассвета мертвецов». В общем «Рассвет» повторял сюжет «Ночи», но был более масштабным и двусмысленным: под крышей супермаркета — этого бастиона цивилизации ХХ века, где можно найти все, от запаса воды и еды до оружия и патронов, — находят убежище герои фильма, среди которых беременная женщина, два солдата национальной гвардии и тележурналист. Сатирический подтекст фильма был очевиден: оборону супермаркета от живых мертвецов вполне можно было трактовать как пародию на отношения процветающего Запада с нищими странами третьего мира, что большинство критиков и сделали.



Ромеро не мог снять «Рассвет мертвецов» на собственные средства, но связываться с крупными голливудскими студиями он категорически не желал: продюсеры наверняка потребовали бы серьезных изменений в сценарии. Услышав, что Дарио Ардженто мечтает попробовать себя в качестве продюсера, Ромеро связался с итальянским коллегой и вылетел в Рим на переговоры. По его признанию, Ромеро всегда восхищался декадентскими шедеврами Ардженто «Кроваво-красный» и «Суспирия» и очень волновался, что не произведет надлежащего впечатления на живого классика. Но при встрече выяснилось, что Ардженто сам испытывает священный трепет перед фильмами Ромеро. Сотрудничество двух режиссеров оказалось на редкость удачным. «Ардженто был идеальным продюсером, — вспоминал Ромеро. — Он совершенно не вмешивался в мою работу, не то что какой-нибудь Спилберг».



Правда, продюсер все-таки навязал режиссеру свою рок-группу «Гоблин». Именно Ардженто написал саундтрек к «Рассвету мертвецов». «Честно говоря, это было не совсем то, что я планировал, — констатировал Ромеро. — Но у парней была такая невероятная энергетика, что я вставил их темы в фильм».



В награду за компанейский нрав и сговорчивость Ардженто получил право смонтировать собственную версию фильма для европейского проката. Она называлась «Зомби» и отличалась от ромеровского оригинала отсутствием иронии и обилием крови.



«Зомби» стали кассовым хитом в Европе, а «Рассвет мертвецов» собрал 40 млн долларов по всему миру. По меркам 70-х это была огромная сумма, особенно если учесть, что «Рассвет» был одним из немногих американских фильмов, не прошедших рейтинговую комиссию Ассоциации кинопроизводителей и прокатчиков (MPAA), без чего, как было принято считать, кассового успеха добиться невозможно.



"День мертвецов"



После триумфа "Рассвета мертвецов" Ромеро и Ардженто решили выпустить продолжение. Они даже сочинили сценарий, но тут им дорогу перебежал плодовитый халтурщик Лючио Фульчи. В 1979 году Фульчи снял собственный фильм про живые трупы. В европейском прокате подделка шла под названием «Зомби-2», и сиквел Ромеро был загублен на корню. Этот инцидент положил начало яростной вражде между Ардженто и Фульчи. На протяжении 15 лет они обменивались взаимными оскорблениями в прессе и помирились лишь в середине 90-х, незадолго до смерти Фульчи.



Зомби-2 Лючио Фульчи



А Ромеро продолжал с переменным успехом снимать в Америке. Фильм-альманах по произведениям Стивена Кинга «Парад ужасов» был благосклонно принят зрителями. Но снятая наконец в 1985 году финальная часть трилогии, «День мертвецов», в которой толпа зомби осаждает для разнообразия бункер с несколькими живыми людьми, не принесла тех прибылей, на которые рассчитывал режиссер.



В 1990 году Ромеро работал с Ардженто над фильмом «Два злых глаза» — экранизацией новелл Эдгара По. Однако эту картину ждал уже откровенный провал. В 90-е из-за снижения интереса к дешевым фильмам ужасов бюджеты картин Ромеро становятся все меньше, а его отношение к американской действительности — все агрессивнее. К примеру, в ленте Bruiser (в российском прокате — «Вышибала») герой, типичный представитель среднего класса, в прямом смысле слова теряет свое лицо.





В 2002 году Ромеро попытался перенести на экран самую популярную компьютерную игру 90-х «Обитель зла», но продюсеры предпочли ему молодого режиссера Пола Андерсона. От отчаяния он даже задумал проект мюзикла ужасов «Мертвые бриллианты», однако реализация проекта затянулась на неопределенное время. В прошлом году режиссера обокрали во второй раз: ремейк «Рассвета мертвецов» беспардонно позаимствовал некоторые идеи, придуманные им для «Обители зла». И тогда Ромеро решил вновь воскресить своих зомби и доказать всем, что он по-прежнему лучший режиссер-эксгуматор.



Земля мертвых



Трилогия превратилась в тетралогию. Изначально новая серия должна была называться «Подсчет трупов», но в итоге Ромеро решил не отступать от традиций и переименовал ее в «Землю мертвых». Это самый дорогой фильм сериала: его бюджет составил 18 млн долларов. Среди исполнителей — известные актеры вроде Дэнниса Хоппера и Джона Легуизамо. Наглавную женскую роль Ромеро пригласил Азию Ардженто — в память о многолетней дружбе с ее отцом. Вобщем, артиллерия задействована тяжелая. Для Джорджа Ромеро это фактически последний шанс восстановить пошатнувшуюся репутацию отца-основателя жанра. Если на этот раз все получится, то в будущем, возможно, нас ждет новая серия. Учитывая привычку Ромеро с каждым фильмом расширять зону действия (дом, супермаркет, военная база, теперь — город), фильм, наверное, будет называться «Планета мертвецов». Если нет — ему придется уступить своих милых зомби другим режиссерам. За первые две недели проката в США фильм собрал почти 20 млн долларов.

@темы: оккульт, Кино

---

здесь

@темы: картинки

---

учите фотошоп, мать вашу (или отца?)

http://www.unfocusedbrain.com/projects/match_color/

@темы: Дизайн, Для памяти

---

сегодня

1. слышала на улице фразу "зубы - это роскошь"

2. видела доктора лодзя. он проехал мимо меня со своей ласковой улыбкой и переводчицей-блондинкой на месте пассажира

@темы: Кино, Цитаты