Написала про то, как одевается хелена бонем картер

@темы: кино, мода, статьи

---

если кому интересно еще почитать про моду+кино+культуру+историю, то theatreoffashion.co.uk/

темы последних постов:
- футуризма в моде
- сицилиский кукольный театр и дольче габбана
- история маскарадного костюма
- от панталонов к доспехам и обратно
- гольф-мода
- формула один и мода

вобщем, есть что почитать



ну да, да. я обратила на него внимание потому, что это практически так же сделано, как мои посты в клик-бутик
картинки, склеенные в пик-манки, и ни к чему не обязывающий треп о тряпках и героях
кстати, оформила более-менее мысль о платьях васиковской в stoker

@темы: мода, ссылки, история, статьи

---

написала историю шорт в двух частях
первая
вторая

@темы: мода, статьи

---

резко осудила наряды на последней красной дорожке

@темы: мода, статьи

---

поняла, что так ни разу и не выложила, что получается из пересказывания женских историй
а вот что!
(доредакторская версия, поэтому полно шероховатостей. но вычитывать не стану)

Чтобы стать музой, не нужна красота или особые таланты. Тут важно понимание миссии и готовность к ней: женщина становится создателем ярчайшей звезды, чтобы обеспечить себе уважение окружающих, достаток, насыщенную событиями жизнь. Даже самый талантливый мужчина не сможет обеспечить вас достойными развлечениями, если вы не научитесь поддерживать в нем пламя - и речь тут идет не столько о сексе, сколько о мечте.
Музами становятся женщины деятельные, но недостаточно талантливые, чтобы блистать сольно, или созданные для работы в паре. Если вы чувствуете в себе нереализованные ресурсы, если вам кажется, что у вас внутри работает мотор, но почему-то на холостом ходу - прямой вам путь в музы. Несколько примеров и руководство к действие помогут вам начать дело своей жизни с нуля.

Ольга Хохлова
Верная навеки
Генеральская дочка, добросовестная труженица "Русского балета" Дягилева, которая не хватала звезд с неба и поэтому решила выйти замуж за модного и богатого испанского художника Пикассо. Ольга отдала ему свою девственность, он в ответ таки-сделал ей предложение, хотя изначально не собирался и даже начал жить с девушкой "во грехе". Биографы великого Пабло ставят в укор русской жене то, что она отвратила мастера от кубизма и требованием "я хочу узнавать себя на портретах" вызвала период нео-классицизма в его творчестве. Мы, как простые зрители, можем сказать Хохловой большое человеческое спасибо. Если бы ни она, "Девочка на шаре" осталась бы последним понятным широкой публике шедевром мастера. А так у нас есть бесчисленное количество реалистичных портретов Хохловой (первой официальной жены Пикассо) и их сына Поля, "Женщины, бегущие по пляжу" (прообраз "Рабочего и колхозницы") и "Сидящий Арлекин".
Хохлову также обвиняли в том, что сменив пачку балерины кордебалета на шелковые туалеты хозяйки большого дома, она сделала быт Пикассо мещанским, привила ему буржуазные вкусы в одежде, заставила носить дорогие костюмы а ля Дягилев, выставила прочь его хамоватых друзей-художников. Но не просто так один из величайших бабников 20 века отказался дать Ольге развод (точнее, не только из-за коллекции его картин, которые пришлось бы делить пополам). Она всю жизнь подстегивала его тщеславие, раздувала костер его таланта - даже когда в моменты ссор посылала ему письма с портретами великих и объяснениями, почему Пабло никогда до них не допрыгнуть. Образ злобной фурии, преследовавшей художника и его женщин, был создан самим Пикассо. Совсем другое рассказывают его многочисленные внуки: они называют бабушку Олю самой ласковой женщиной в семействе. Вспоминают ее лучистые глаза и украинские песни, которыми она убаюкивала малышей.



Елена Дьяконова
Конструктор чужого таланта
Известна под прозвищем Гала, которое дал ей великий безумец Дали. К моменту встречи с молодым испанским художником, у Елены был опыт музы: она была женой и вдохновительницей французского поэта Элюара, любовницей авангардиста Макса Эрнста. Она познакомилась с Сальвадором Дали, когда у того не было ничего, кроме бредовых идей. Бросив обустроенный быт, Елена поселилась с ним в рыбацком домике, который пришлось достраивать собственными руками. Она заставила его работать каждый день, а сама ежедневно брала его работы и несла их галеристам, перекупщикам, меценатам. Как только в семейном бюджете появились первые деньги, она полностью взяла бухгалтерию в свои руки. Доходило до абсурда: уже стареющий Сальвадор не знал, сколько стоит батон хлеба и проезд на такси.
Дали до самой смерти называл Галу живой богиней, но другие современники не пишут о ней ничего хорошего. Ужасный характер, вспыльчива, нелюдима до странности, превратила Дали в священное чудовище и все в таком духе. Однако, значительная часть идей, витавшая в голове мастера, была подсказана его смышленой женой. Если рассматривать Сальвадора Дали как менеджерский проект, гигантская работа завершена идеально: на пляже Кадакеса был подобран нервический юноша с амбициями, модельной внешностью и страхом близости с женщиной, а через 10 лет мир уже имел скандально известного художника и перформансиста, серьезно повлиявшего на арт и дизайн 20 века.
Крамольная мысль возникает у каждого посетителя дома-музея Дали в Фигерасе: кто автор этого образа жизни? Сотен готовых полотен, набросков, арт-объектов? Дали или Гала? И если Дали, то почему мы видим Галу в той или иной ипостаси почти в каждой работе мастера?



Елизавета Мамонтова
Идеалистка-созидательница
Не ограничилась влиянием на своего мужа, промышленника и мецената Савву Мамонтова, но создала целый мир, похожий на сказку. Ей поклонялись художники Васнецов, Нестеров и Поленов, Серов называл ее второй матерью. Дело в том, что эта невзрачная (судя по ее портретам кисти Репина и Васнецова) женщина создала и поддерживала долгие годы АХК, Абрамцевский художественный кружок в имении Мамонтовых. Там жили и работали художники, скульпторы, резчики по дереву. Создавались и получали развитие идеи, например, воскрешения ручных ремесел в эпоху, когда заводы и фабрики душили кустарей. Елизавета Григорьевна собственноручно собирала коллекции вышивки, резьбы и росписи по деревням, просила художников АХК сначала повторять народные орнаменты, а потом создавать по их подобию оригинальные вещи. А еще все вместе, во главе с Мамонтовой, художники ставили спектакли, строили храм Спаса Нерукотворного, устраивали вечера чтения, керамики, фотографии, рисования. Усилиями этой женщины, которую называли то волевой, то совершенной ангельской, существовала идеальная художническая коммуна, где любая деятельность была созидательной, а об обычной для богемы беспорядочной жизни не шло и речи. Плоды трудов Елизаветы Григорьевны и сейчас можно увидеть в музее-усадьбе Абрамцево, а также в Третьяковке и Русском музее. 38 лет усадьба находилась в ее ведении, и все это время она наполняла ее своими представлениями о лучшем мире.



Эльза Триоле
Писательница, жена писателя
Начала с Маяковского: заметила атлетического и крайне талантливого парня, притащила его домой (запросто, как друга), познакомила с сестрой Лилей (Брик), которая немедленно употребила его в дело. Для истории неважно, была ли ее первая влюбленность чисто платонической - сердце красавицы было уязвлено. Потрясенная таким поворотом дел, она еще долго оставалось холодной. В 1917-м, когда выходила замуж за французского офицера, чтобы убраться из опасной страны подальше, на Таити. В начале 20-х в Берлине, где Виктор Шкловский отчаянно ухаживал за ней, но получил только несколько изящных писем, которые вставил в свой роман Zoo, посвященный бесчувственности Эльзы.
Лед растопила встреча с поэтом Луи Арагоном в Париже. Триоле влюбилась первой и подбиралась очень умно, через знакомство Маяковского с человеком, которого она мысленно назначила себе в мужья. Луи оказался в путах страсти незаметно для себя: через разговоры о политике и путях России, через Пушкина, Кандинского, Дягилева, Стравинского, изучение русского языка - с помощью Эльзы, конечно. Она обращалась к его интеллекту, и этот прием создал одну из самых крепких и легендарных пар в истории прошлого века. Они прошли жизнь рука об руку, вместе увлекаясь Советами, вместе признавая свои ошибки в 1968-м, когда в Прагу вошли советские танки.
Так же, как Гала и Дали, они пережили период безденежья, только в их случае украшения из всякого сора делала Эльза, а по бутикам их разносил безработный поэт Арагон - пока ими не заинтересовались Коко Шанель и Эльза Скьяпарелли. Из-за культурных связей с Россией их обвиняли в сотрудничестве с КГБ, книги, которые писала Эльза, критики освистывали, называя "бездарной девицей Арагона". Но в этом мире все проходит, миновало и это: сборник рассказов о французском сопротивлении "За порчу сукна штраф 200 франков" получил Гонкуровскую премию в 1944-м.
Уникальность союза Луи и Эльзы была в том, что оставаясь равноценными писателями, они умудрились не рассориться из-за личных амбиций - напротив, Триоле навсегда осталась для Арагона вдохновляющей силой. Ее прекрасные глаза были увековечены трижды: в его поэме, на картине Матисса (которая так и называлась "Глаза Эльзы"), в костюме авторства Ива Сен-Лорана.



Елена Булгакова
Хранительница строчек
Михаил Афанасьевич был для нее третьим официальным мужем, равно как и она для него третьей женой - и оба придавали этому факту мистическое значение. В их союзе было два важных момента: мистицизм и юмор. Булгаков на полном серьезе считал свою жену прирожденной ведьмой (при первой встрече у нее развязались шнурочки на рукаве, она попросила их завязать и таким образом "прикрепила" к себе начинающего тогда писателя). Елена Сергеевна почитала своего мужа сверхъестественной личностью, ни одна строчка которого не должна быть утеряна. Что касается юмора, то Булгаков умел рассмешить даже самого серьезного человека, а уж ради веселья третьей жены он делал все возможное.
Таких женщин, как Елена, психологи называют "женщина-приз". От первого мужа, офицера, ее увел крупный военачальник Шиловский, которому она родила двоих сыновей, но быстро заскучала в сытости и размеренности бытия. Встреча с Булгаковым в гостях обернулась любовью-вспышкой. Они встречались каждый день и не могли расстаться, пока муж не выдвинул ультиматум. Полтора года воздержания не дали результата, влюбленные объявили о своем решении, Шиловский хотел застрелить Булгакова, но устыдился, детей поделили поровну - маме достался младший.
Судьба выдала автору и его музе восемь лет бедности и счастья. Елена проявила не свойственные "женщине-призу" качества: обычно они капризули и бездельницы, а Булгакова стала менеджером, литагентом, стенографисткой и машинисткой своему мужу. Она с умом распорядилась его литературным наследием после его смерти. Еще при жизни день за днем вела дневники, ставшие жизнеописанием Мастера. Близкие говорили, что она до конца жизни была уверена в том, что состоит с Михаилом Афанасьевичем в мысленной связи. Каждый вечер она рассказывала ему о событиях дня, спрашивала совета и - якобы - слышала ответы. По крайней мере, все, что она передавала от него адресатам, сбывалось. Стоит ли говорить, что именно Елена стала прообразом Маргариты в величайшем романе Булгакова.



Вера Набокова
Супер-контроль
В жизни Набокова появилась девушкой-в-маске-волчицы: после бала предложила прогуляться, много говорила о его произведениях, маску так и не сняла, чтобы парень не на красоту ее смотрел, а вслушивался в смыслы. Дело было в Берлине, и Вера, и Владимир были эмигрантами без иллюзий о возвращении на родину. Идеи Гитлера крепчали, и вскоре паре пришлось перебраться сначала во Францию, потом в Америку, где они оказались без языка и денег, но с маленьким сыном.
Силы придавала безоговорочная вера жены в великое предназначение мужа. Дважды она спасала рукопись "Лолиты" от камина и мусоропровода, потакала его неумению водить машину, разговаривать с издателями по телефону, отвечать на их письма, подписывать контракты, понимать карту дорог, закрывать зонтик - действительно, до смешного, но это работало. "Гений не живет жизнью, гений трудится", - говорила Вера и делала все, чтобы быт не отвлекал Набокова от текста. Единственным дозволенным отступлением были бабочки, которых он также ловил под пристальным вниманием Веры. Он и правда не мог без нее.
Критики иронизировали, что на конкурсе писательских жен Набокова заняла первое место. Существует множество версий, почему она присутствовала на всех, прочитанных им лекциях, писала за него мелом на доске, подсказывала цитаты, проверяла контрольные работы - и не допускала до тела никого, ни студентов, ни даже личного ассистента. В ее клатче всегда лежал заряженный браунинг (у Веры был пунктик по поводу погромов и ее еврейского происхождения). Она первой внесла в писательские американские контракты пункт об увеличении процента выплат при инфляции (и оказалась дальновидна). Ежедневно она была готова защищать тихий семейный мирок от вторжения, поэтому у Набоковых не было друзей. Говорили, что эта пара умеет отлично веселиться в компании друг друга и словарей. Писать под диктовку, редактировать, не меняя стиля и смысла, переводить набоковские тексты, готовить книги к публикации, писать по 20 жестких писем в день - это было страстью и призванием Веры.



Лидия Вертинская
Очарованная
Первым чувством 17-летней секретарши из пароходной компании к шикарному мужчине, стоящему на сцене, была жалость. Смокинг, профиль патриция, саркастические интонации и потерянные глаза - ничего не скажешь, произвел впечатление, Александр Николаевич, звезда эстрады. Восхищение вплоть до идеализации пришло позже, когда Вертинский начал вглядываться в свою юную возлюбленную, писать ей записочки и посылать цветы изо дня в день. Он будет писать ей письма всю жизнь, именно этими восторженными и обыденными посланиями прославит ее, а не песнями ("Женушка-жена" была адресована первой супруге Ирэне, с которой артист прожил шесть лет). Что купить на гастролях, как чувствуют себя дети, как идет строительство дачи, сколько передал продуктов, каких именно и через кого - и тут же эпитеты, признания в любви, жалобы и мольбы, обращенные к Лидии.
Несмотря на "дежурные влюбленные", необходимые Вертинскому как воздух, 34 года разницы между супругами сделали его идеальным - и даже несколько всполошенным - отцом. Цифра 34 стала для этой пары роковой: столько было Лидии, когда не стало отца двух ее дочек, Марианны (Биби) и Настеньки. Она так и не вышла замуж после его смерти, продолжая жить в коконе его очарования, как заколдованная принцесса. Снималась в кино, парализуя зрителя своей красотой (так когда-то действовал на публику ее муж), рисовала офорты, на которых русская природа выглядела достойной своей создательницы и абсолютно ирреальной.
Есть мнение, что Вертинский создал ее, как Пигмалион Галатею, что без него не было бы Анидаг из "Королевства кривых зеркал", королевы всех сказочных злых королев, изысканной светской дамы и идеальной матери. Быть может и так, но бесспорно одно: в отношениях Александра и Лидии не было того контроля над ситуацией, которую мы видим у Набоковых, Булгаковых, Мамонтовых, у Галы с Дали. Здесь скорее сам Вертинский в узел завязывался, чтобы обеспечить достойную жизнь возлюбленной грузинской княжне. Работал на три ставки, шутил, что его концертный график может быть описан в мемуарах "Мой путь к инфаркту". Собственно, и умер от сердечной недостаточности после концерта, на гастролях, вдали от своих любимых девочек.



10 советов будущей музе

1. Ничто не мешает вам попробовать стать музой, на себе испытать плюсы и минусы этого призвания и - если уж совсем невмоготу станет - отказаться от затеи (но опыт подсказывает, что раз вступив на этот путь, с него не уходят, а лишь меняют объекты приложения усилий).

2. Где искать объект? В местах их скопления.
Можно сходить на лекцию, очароваться лектором и начать с него, но это не лучший вариант. Во-первых, таким образом вы броситесь на первого встречного, не оценив рынок в целом. Во-вторых, лекторы избалованы женским вниманием, и, кроме вас, в зале обычно присутствует еще 10-20 таких же искательниц одинокого таланта.
Если вас привлекают физики, химики или астрономы, можно узнать, какие в вашем городе проходят научные конференции, и записаться на одну из них (если запись ограничена, представьтесь блогером, обозревающим одну из тем, представленных на конференции). Если вас влечет писательски-художнически-артистическая среда, действовать лучше через знакомых. Найдите восторженную тетушку, которая любит ходить в богемные гости и на всякие творческие встречи. Приклейтесь к нему намертво: куда она, туда и вы. Через месяц вы будете знать всех одиноких творческих мужчин в вашем околотке.

3. Объект найден. Вы смотрите на него издали, потихоньку влюбляясь. Как привлечь его внимание? И - само главное - как его удержать? Лучший разговор для художника - разговор о нем самом, о его творчестве. Лучший разговор для гения-естественнонаучника - секс. Все равно экспресс-методом вы не узнаете ничего важного о скоплениях галактик и химических процессах. Поэтому удержание гуманитария - это работа, мыслительный процесс, а в случае с физиком - сплошное развлечение.

4. Сразу имеем в виду: у физика-химика меньше шансов воспеть вас достаточно громко. Эти люди не пишут мемуаров, самая большая удача для вас - получить звезду или элемент, названный вашим именем. Зато тусовка будет знатная, ни дня без гостей, умные разговоры до утра, к тому же, физик менее требователен к внешнему виду музы, лишь бы сияла и готовила вкусно.

5. Муза творческого работника должна выглядеть идеально. И организационных способностей у нее должно быть больше. Художнику и писателю необходим менеджер, а значит, вам придется организовывать не только его, но и себя, писать бизнес-планы (для внутреннего пользования), не раздражаться (просто потому, что без толку), смотреть только вперед и искренне верить в талант избранного объекта.

6. Лучше изначально понять, насколько трудоспособен объект. Слабаков отбрасываем сразу - не выдержат пути к славе. Внушите объекту, что он сможет все, особенно с вашей помощью (тут вы можете воспользоваться приведенными выше историями). Что все предыдущие женщины, были репетицией к вашему приходу в его жизнь.

7. Займитесь его менеджментом: следите за его рабочим днем, не допускайте прокрастинации, обжорства и увлечения напитками, что бы он там ни бормотал про вдохновение; познакомьтесь с его заказчиками и их женами; если он художник, пройдитесь с его портфолио по всем приличным галереям; если музыкант - по всем клубам и радиостанциям; если писатель – по издательствам; если ученый - по телепрограммам (всюду нужны научные консультанты, участники дискуссий, а каждое появление на экране добавляет ученому веса). Всюду вы должны сиять и источать уверенность в том, что вы – жена великого человека.

8. Надо ли говорить, что выглядеть вы должны соответственно: дорого, но с легкой безуминкой. Офисный костюм подойдет, только если будет украшен шокирующей авторской брошкой. Обратите внимание на обувь и сумку. Современная муза никогда не позволит себе обыденности в аксессуарах.

9. Создайте свой круг, домашний салон, открытый раз в неделю (выберите конкретный день, например, вторник, и не изменяйте ему). Приглашать нужно людей, вызывающих восхищение, и тех, кто готов восхищаться вашим мужем. Тех и других - 50 на 50.

10. Наслаждайтесь процессом создания звезды (не забывая сообщать окружающим, как нелегко вам приходится).

@темы: статьи

---

написала руководство куда девать старые вещи
в целом боян, но перепроверенный и обновленный

@темы: статьи

---

написала наконец про сериал "девочки" и одежки в нем



Когда я в первый раз пыталась посмотреть «Девочек», то осилила две серии - фильм показался безумно скучным и насквозь искусственным. Когда я смотрела его во второй раз, уже от начала до конца, 2 сезона, 20 эпизодов, он показался мне неприятным. «Таких людей не бывает», - говорила я окружающим, а они пожимали плечами: «Так это же шарж, ты разве не поняла». Когда я смотрела полотно в третий раз - чтобы сделать капсы для этой статьи, четыре неудачницы были мне как родные. А их наряды заставляли прокручивать серии снова и снова.

Параллели «Девочек» с «Сексом в большом городе» очевидны. Они были отмечены даже самыми поверхностными обозревателями. Но сходство этих двух проектов не только в том, что героини четыре (и одна писатель, а другая работает в галерее), что они постоянно обсуждают парней (на самом деле, «Девочки» больше обсуждают себя), что в каждой сцене они появляются в новом наряде (хотя живут беднее некуда).
Важно то, что «Секс» мы смотрели и думали: «Господи, как можно дорогие вещи комбинировать и носить так хреново?». Глядя на «Девочек», мы испытываем не меньшее возмущение, но под иным соусом. Нам не нравятся их фигуры, их осанки, то, как на них топорщится вся эта (неплохая вобщем-то) одежда, но потом мы думаем: «Ммм, наверное я так же выгляжу в профиль. Ой, наверное я так же морщусь/выпячиваю живот/горблюсь». И после припадка самокритики наблюдение за одеждой в сериале идет как по маслу. Временами даже хочется купить что-то такое. Но сидящее получше.

Ханна, девочка с лишним весом и писательскими амбициями. Ее играет Лена Данэм, автор «Девочек», поэтому количества яда, изливаемого ею на свою лирическую героиню, зашкаливает. Людей, подобных Ханне, действительно не встретишь. Она страдает завышенной/заниженной самооценкой, все время говорит о себе, не понимает, что, кому и когда можно сказать, постоянно пытается соблазнить кого-то, только для того, чтобы поныть ему в жилетку или поунижать его. Имеет некрасивое психическое расстройство, которое редко, но метко дает о себе знать. И все вышеперечисленное отражает в своей манере одеваться.
Ближе к концу второго сезона один очень практичный парень скажет Ханне: «Я всегда поражался, как ты обходишься с тем, что тебе дано». Подразумевая: «Ты не скрываешь свой торчащий живот, целлюлит и маленькие сиськи, одеваясь как девушка с идеальной фигурой».



дальше

@темы: кино, мода, статьи

---

выложила пятую и последнюю часть про одежду девушек бонда

@темы: кино, мода, статьи, бонд

---

написала про коллаборации и марджелу для РР

@темы: статьи

---

кстати, я четвертую часть про девушек бонда выложила

@темы: кино, статьи

---

начала читать кошмарную статью об одежде бонда в форбс
бросила
поняла, что я - не самая неграмотная девочка в ойкумене
обращаю ваше внимание, что я пишу про одежду девушек бонда для блога клик-бутик

первая часть
вторая часть
третья часть

@темы: кино, мода, статьи, бонд

---

вот такая логическая цепочка

накладные цветочки у шанель (не только у шанель, на самом деле, но лень искать и речь не о том)



конструкции из вырезанных растений Anne Ten Donkelaar. на булавках!





и коттинглийские феи, о которых я писала некоторое время назад
они были на шпильках



кстати, статья вышла. могу сюда выкладывать

Дело о фальшивых эльфах

В начале 20 века две девочки из английского захолустья обвели вокруг пальца отца дедуктивного метода Артура Конан-Дойла. Они заставили автора рассказов о Шерлоке Холмсе, а с ним и весь мир, поверить в фей

В 1917 году десятилетняя Фрэнсис Гриффитс с матерью возвратилась из Африки в родную Англию, поселилась у родственников в Йоркшире, в деревеньке Коттингли, и почувствовала, что все вокруг прямо-таки враждебно. Дети в школе, которые смеются над ней, сырое лето, невыносимое после африканского климата, викторианские правила поведения, согласно которым юная леди не должна пачкать платье, мочить ноги и шастать по лесу. На счастье, Фрэнсис поселили в одной комнате с кузиной Элси, простодушной девицей 16-ти лет, которая в холодное время года подрабатывала в фотомастерской, а летом – по настоянию врача – проводила много времени на природе, делая наброски. Девочки быстро нашли общий язык и, чтобы оградить себя от зануд-взрослых, на вопрос: «Где вы пропадаете с утра до ночи?» придумали отговорку: «Мы играем с феями на ручье».
Ручей тогда протекал в общественном лесопарке Коттингли (сейчас это частная территория, недоступная туристам и посещаемая по специальному приглашению хозяев). В будни днем там было малолюдно, и девочки чувствовали себя у ручья как дома. Чтобы доказать свои слова и тем закрепить право на долгие прогулки, они выпросили у отца Элси фотокамеру, сделали снимок и настойчиво попросили проявить его прямо сейчас. На пластинке медленно проступали очертания Фрэнсис, окруженной то ли гигантскими бабочками, то ли комками оберточной бумаги. «Есть! Феи получились!», орали девочки как сумасшедшие. Отец же просто пожал плечами.
Он до последнего продолжал считать фототворчество своих девиц подделкой: когда вслед за первым негативом появилось еще четыре; когда мать Элси отнесла фотографии на заседание Теософского общества, и они попали в руки Артуру Конан Дойлу, не только автору детективов, но и страстному спириту; тогда толпы интересующихся вытоптали Коттинглийский парк, а репортеры превратили жизни Элси и Фрэнсис в ад.

Адепты и скептики
Первым и самым верным фанатом Коттинглийских фей стал Эдвард Гарднер, член Теософского общества и лектор-энтузиаст. По просьбе Конан Дойла, он расследовал «дело фей», как настоящий детектив. Переговорил с девочками, найдя их искренними и несведущими в делах фотографии. Отдал негативы в Кодак, чтобы удостовериться в том, что их не ретушировали (там сказали, что негатив чист, но говорить не о чем, поскольку фей не существует в природе). Обратился к Гари Гудини, известному разоблачителю некачественных фокусов – тот предпочел не комментировать феномен.
Поскольку негативы были сделаны неумелой детской рукой, их качество оставляло желать лучшего. Одни были недоэкспонированы, другие передержаны, поэтому Гарднер решил отретушировать их перед публикацией в толстом журнале «Стренд». Фото Фрэнсис и Элси иллюстрировали обстоятельную статью Конан Дойла о феях, рождественский номер был распродан в один день и вызвал шквал обсуждений. Скептики кричали в голос, репутация писателя была навсегда запятнана – ретушь выявила то, что было под вопросом, пока публика имела дело с нечеткими изображениями. Феи отбрасывали странные тени, выглядели плоскими, однозначно вырезанными из картона. Но жажда веры у широкого читателя была так сильна, что, подобно детворе на спектакле «Питер Пэн», он скандировал в унисон: «Я верю в фей! Я верю в фей!». К тому же, популярный ясновидящий Джеффри Ходсон посетил девочек в августе 1921 года и «увидел» множество сверхъестественных существ у ручья, а в 1922 году вышла книга Дойла «Пришествие фей».

Последователи и преследователи
Рождественский «Стренд» спровоцировал моду: дети принялись напропалую врать взрослым о существах, с которыми они общаются, когда никто не видит, а взрослые начали слать в редакции журналов нечеткие фото из леса. Истерия бушевала лет пять, потом пошла на спад, чтобы вновь возродиться в 60-х - тогда мир обошло фото с обнаженной корнуолльской ведьмой, выманившей из дерева двух фей-голышей мужского и женского пола. Начиная с 70-х феминистки, симпатизирующие кельтской мифологии, с завидной регулярностью «вступали в контакт « с маленьким народцем. В 1997 году, на пике увлечения научным оккультизмом, вышло сразу два фильма по мотивам Коттинглийской истории: «Правдивая сказка о феях» и «С феями шутки плохи». Последний сезон вампирской саги «Настоящая кровь» была полностью посвящена миру фей, а ее главная героиня, официантка Соки, является феей-полукровкой.
В унисон с волнами моды на волшебство шла война скептиков против Элси и Фрэнсис. В 1971 году, через пятьдесят лет после публикации фото, они впервые дали интервью, где всячески обходили вопрос их подлинности и отказались клясться на Библии (да, в 70-е журналисты еще прибегали к таким приемам). В 1978 году бывший иллюзионист Джеймс Рэнди выпустил книгу «Плутовство и обман!», где написал, что картонные феи были подвешены на ниточках, будто бы заметных на фото. Тогда же была найдена «Книга подарков принцессы Мэри» 1915 года издания, откуда девочки криво-косо срисовывали танцующие фигурки. Легенда трещала по швам. В начале 80-х Элси призналась, что феи на фото были картонными, но настоящих она видела тоже, только заснять никак не успевала.
Невинная детская штука стала кошмаром всей жизни сестер. «Сами подумайте, что нам было делать? Две деревенские девчонки и такой человек как Конан Дойл! Мы просто не могли опозориться перед ним», – говорили они позже.

Как же так вышло?
Главный вопрос: почему Артур Конан Дойл поверил явной фальшивке. Давайте посмотрим, чем жил писатель в 1917 году, когда война унесла его брата, сына и двух племянников. Артур интересовался спиритуализмом, теорией бессмертия души, еще в 80-х, теперь же этот интерес имел практическое значение: спириты на полном серьезе предлагали безутешным родственникам сеансы общения с пропавшими солдатами, и писатель пользовался их услугами.
Интерес к феям имеет предпосылки и в детстве писателя. Его дядя, иллюстратор Ричард Дойль, был мастером изображений «малого народца». Он создал цикл рисунков «В волшебной стране – зарисовки из мира эльфов» настолько основательный, что современные кино-художники при работе над фентези-фильмами всегда обращаются к этим акварелям. Фей со стрекозьими крыльями рисовал и отец Артура, Чарльз Алтамонт Дойл – рисовал до самого конца в больнице, куда он угодил из-за пристрастия к алкоголю. Тем большее раздражение у писателя вызывала расхожая истина, что все сверхъестественное имеет своей причиной бутылку виски.
Феи казались ему защитой от мира банальности, где царят войны и политика, где настоящим взрослым считается тот, кто разучился верить в чудеса.

@темы: мода, дизайн, статьи

---

горошек
вторая часть

Каждому десятилетию - свою песню о горошке. 60-е отметились стандартом Polka Dots and Moonbeams. Он стал первым хитом в карьере Синатры и вошел в сотню наиболее часто перепеваемых джазовых композиций, несмотря на убогую лирику, которую не осмеял в интервью только ленивый исполнитель. Образ курносой девушки в горошек с лунными отблесками некоторое время была штампом банальности и несложного типа мышления



Меж тем, мир искусства относится к polka dots - а также точках и кругам - очень серьезно. В те же 60-е художник Рой Лихтенштейн, важный представитель поп-арта, решил использовать газетную растровую печать как прием: он заполнял контуры рисунка регулярными точками.



Горошек кстати пришелся и оп-арту, где "оп" = "оптический". Художественные обманки для глаз создавались из простых геометрических фигур, линий и, конечно же, кругов. Их использовали папа оп-арта Виктор Вазарели (сверху) и англичанка Бриджет Райли (снизу). Последняя строила из точек разной величины якобы изогнутые поверхности и экспериментировала с цветными кругами).





В 1962 году Mr. Polka-Dot появляется в комиксах о Бэтмене. Это злодей в костюме с разноцветными кружками, которые превращаются в разные виды оружия, если их активировать с помощью пояса. Мистер Горошек до смешного похож на средневековые изображения больных и заразных людей.



Гей и возмутитель спокойствия Руди Гернрайх окончательно лишил горошек его мимими-имиджа. Этот ужасный человек, придумавший монокини, стринги и трикотажные бюстгальтеры без каких-либо прокладок и косточек, предложивший мужское белье женщинам, побуждавший их брить не только срамные места, но и голову - так вот, именно этот Руди комбинировал горох с другими геометрическими орнаментами и увеличивал его до безобразия.



Британка Мэри Куант, изобретательница мини (по одной из версий) и имиджа роллингов (дикого - в пику чистеньким битлам), топов и замшевых курток, трикотажных ярких брюк и туфель на платформе, тоже уважала горошек. Она считала, что одежду, созданную ей, должны носить девушки, которые "не глупы, не кокетливы и не агрессивны. Агрессивность и недружелюбность кажутся им такими же смешными качествами, как показная скромность или нарочитое жеманство. Они совершенно не претенциозны. Секс для них - нечто обыденное, само собой разумеющееся. Они откровенно говорят на любые связанные с ним темы, от половой зрелости до гомосексуальности. Эти барышни на удивление женственны, но их женственность проявляется скорее в исходящих от них суждениях, чем во внешнем облике. Отцом любой из них может быть герцог, доктор медицины или портовый рабочий - их не волнует положение в обществе. Этим девушкам неважно, каково их произношение и классовая принадлежность и они не стараются выглядеть слишком аристократично или явно по-пролетарски. Они презирают притворство в любом его виде".



В 1970-е зарегистрировано лишь одно обострение polka dot: спонсором Тур де Франс была компания Chocolat Poulain, шоколадки которой продавались в белой упаковке с красными точками - поэтому для Короля Горы была придумана кофта в горошек. Так и повелось. С 1975 года лучшего велогонщика на горных этапах Тур де Франс одевают в бело-красное джерси



Восьмидесятые полны горошка, потому что 40-е, 50-е и 60-е вернулись к модной молодежи в виде секонд хэнда. Ношеные вещи из прошлого стали символом отделения артистических подростков от их буржуазных сверстников (отчасти я уже касалась этой темы в фильмографии выпускных балов). Тему polka dot исправно пользует Valentino (слева), открывший ее для себя в семидесятые; Emanuel Ungaro (справа) выпускает серию платьев с плотным белым горохом на красном, синем, зеленом, желтом, фиолетовом фоне.



Высокая (а значит, и буржуазная) мода уже достаточно чутка к веяниям улицы, поэтому в фильме 1990 года "Красотка" нам показывают преображение проститутки в приличную девушку с помощью коричневого платья в крупный белый горох от Нино Черрути. Оно элегантно, женственно, консервативно, шикарно. Особа, появившаяся в нем на людях, просто не может думать о плохом. Так polka dots снова возвращается позитивная репутация - бунтари 60-х не смогли сильно навредить ей



В 1988 году Каролина Херрера выпускает свои первые духи в коробочке, украшенной орнаментом polka dot. И это становится ее фирменным приемом, который срабатывает даже в мужском варианте



Упертым адептом горошка является Реи Кавакубо и ее Comme des Garçons. Марка верна этому орнаменту на протяжении трех десятилетий



Для другой японской женщины, Яёи Кусама, горошек стал безумием и лекарством от него. Страдая от матери-тирана, с раннего детства Яёи мучилась галлюцинациями. Только зарисовывая их, она обретала некое подобие душевного покоя, и таким образом стала художником. Уехала из Японии в Америку, примкнула к акционистам, протестовала против войны во Вьетнаме, покрывала все доступные ей поверхности "сетями бесконечности" (так она называла свои горошки). Потом болезнь совсем разыгралась, пришлось вернуться на родину, поселиться в психиатрической клинике, устроить мастерскую в двух шагах от нее (врач прописал Яёи рисование). И все было бы тихо-спокойно, если бы о художнице не вспомнили - сначала в 90-е, вот теперь снова (см. витрины Louis Vuitton и плачь).



Ясно дело, что сумочный бренд хочет удержаться на плаву всеми доступными средствами. И поскольку привлекательных дизайнерских идей у него в настоящий момент нет, идея коллаборации с японским фриком показалась ему достойной. Кто говорил, что витрины нашего LV в Столешниках навязчивые, а щупальца в горошек уродливые? Поезжайте дивиться на лондонский Selfridges, 24, витрины которого вопиют о поспешно принятом решении. На самом деле, контемпорари-артистов нельзя пускать к простым людям, желающим тихо и спокойно купить новую пару трусов или пальто на осень. Не знаю, как вы, но лично я медленно схожу с ума, глядя на две восковые фигуры мадам Кусамы (одну внутри, в холле, другую - в витрине) и армию из мини-мадам, на продырявленные белые тыквы (или космические корабли, полные чужих?), на скучные сумки LV, покрытые для веселья орнаментом polka dots.





В целом мир моды (и дизайна в широком смысле) вот уже несколько лет переживает заразное заболевание "горошек обыкновенный". Летом болезнь обостряется, зимние коллекции не так подвержены его влиянию, но все же можно найти десяток мастеров, которые и в холода никак не утихнут. Вот например, Марк Джейкобс. Точнее, Marc By Marc Jacobs. Его горошек таинственно мерцает на жатой ткани.



(слева направо) Libertine украшает пальто горошками-блестками. Орнамент polka dots у Junya Watanabe настолько плотный, что напоминает жизнь бактерий под микроскопом. Giambattista Valli комбинирует ткани в горошек с полосатыми мехами



Emporio Armani украшает горошком деловые пиджаки



(слева направо) Студенты Central Saint Martins полагают, что горошек не должен быть регулярным и единообразным. Moschino представляет polka dots золотыми. Chanel делает свои цветные горошки похожими на случайные брызги с кисти художника.



Вещи в горошек в магазине click-boutique

@темы: мода, статьи

---

написала для блога клик бутика трактат о горошке
наверное, теперь можно выложить его и здесь

первая часть

Античность не знала горошка - по крайней мере, ткани с таким орнаментом не дошли до нас из древних Греции, Рима и Египта. Он, если и применялся, то в качестве росписи на вазах и плошках. Европейские средние венка боялись горошка как чумы. В буквальном смысле: круглые пятна казались имитацией заболевания, поскольку большинство эпидемий сопровождались нарывами на теле.



Мушки, ассоциирующиеся у нас с галантным веком и французским двором, на самом деле, возникли в Англии. Изобретение beauty spot приписывают некоей герцогине Ньюкасл, которая использовала кусочки черной тафты для маскировки прыщей. Так что правы были люди средневековья: горошек, хоть и нерегулярный поначалу, пришел в моду из мира кожных заболеваний.
В 19 веке, в эпоху машинного производства тканей и нанесения на них рисунка, ситцы в горошек впервые появляются - опять же - в Англии, где их с удовольствием носит простой народ.



Британские леди, героини Бронте и Остин, также неравнодушны к горошку. Он горделиво шествует из эпохи "ампир" в эпоху кринолинов и далее, в мир прерафаэлитов с их свободными силуэтами и полным отказом от корсета. Мы видим, что им украшали первые купальные костюмы, полностью закрытые и предназначенные скорее для пребывания на пляже, в светском обществе, чем для плаванья.



В середине 18 века в швейцарском городе Санкт-Галлен начали выпускать легкую х/б ткань в мелкую регулярную крапинку. Само собой, потребитель мигом окрестил ее dotted swiss и употребил для пошива дамской и детской летней одежды, штор и свадебного платья. Горошек в dotted swiss бывает вышитым, вытканным или накатанным с помощью ворсопечати - словом, он выделяется не столько цветом, сколько фактурой; не столько на глаз, сколько наощупь. Лучше всего dotted swiss смотрится на полупрозрачной ткани.



Есть на свете зеленая рыба, покрытая красными пятнышками. До определенного времени ее называли "калико" (calico = мелко-пестрая набивная бязь) из-за ее яркой расцветки, но в начале 1870-х ситуация изменилась. Согласно легенде, бабушка некоей Валери Гомес из северной Калифорнии, тогда бывшая девочкой, тусовалась с рыбаками, разглядывала улов форели, и в голову ей пришло, что рыбу калико лучше звать Долли Варден (как в то время называли платья с яркими принтами - по имени героини романа Диккенса "Барнеби Радж", любившей нарядиться аляповато). Детская шутка имела успех, рыбаки мало-помалу начали называть красную с зеленым форель Долли Варден, сарафанное радио сработало. Новое название могло и забыться, но вовремя было упомянуто в умной книге о промысле и окончательно вошло в обиход. После чего и зеленая ткань в красный горох обрела литературное имя.



Polka dot регулярно появляется на полотнах уважаемых мастеров. Дружественных дам в горошек запечатлели для потомков венгр Йожеф Рипль-Ронаи в 1889 году (слева) и итальянец Модиьяни в 1919 году (справа). В обоих случаях это горожанки из среднего класса. Тридцать лет разницы между полотнами говорят нам о том, что горошек в конце 19-начале 20 века чувствовал себя в Европе более, чем комфортно.



Контрастный горох получил свое международное название polka dot в 19 веке. Это словосочетание было впервые упомянуто то ли в Йельском литературном журнале (122 том, страница 7) в 1854 году, то ли 21 сентября 1866 в Нью-Йорк Таймс, то ли в 1871 в женском филадельфийском журнале Godey’s. Историки моды послушно переписывают друг у друга версию: в 19 веке в Европе была модна полька; чтобы научиться танцевать ее, люди следовали схемам, где движения ног были обозначены пунктиром, точками; из-за бешеной популярности танца, приставка "полька" липло ко всему - шляпа-полька, блузка-полька, набивная ткань "полька". Также историки упоминают о чешском слове pulka, "половинка", что якобы означает "пол-шага" как движение вышеупомянутой пляски. Объяснения эти кажутся вымученными, стоит вспомнить о русском слове "пулька" и дырочках, оставляемых пулями. Они похожи на горошек куда больше.



Крупный горох сегодня любят танцоры фламенко - в Испанию он пришел вместе с цыганами из Индии, где принято нашивать круглые зеркальца на покрывала, занавески и юбки (якобы от сглаза). Испанцы называют этот рисунок lunares, "маленькие луны", и не знают, как давно он появился в Андалусии (откуда и распространился по всей стране в 20 веке). Некоторые источники даже утверждают на полном серьезе, что lunares вошли в моду в 1928 году, когда у Микки Мауса появилась подружка Минни в юбочке с белыми горошками.



Горошек, как вещь задорная и легкомысленная, вот уже больше века крепко связан с пляжной культурой. Слева на фото мы видим Мисс Америку 1926 года, купальная туника которой украшена даже не горошком, а кругами разных диаметров и оттенков - эксперименты в сфере polka начались уже тогда. Обложка Harper's Bazaar 1930 года показывает, как гармонично горошек вошел в эстетику ар деко.



В 1936 году была предпринята попытка зарегистрировать polka dot, естественным образом потерпевшая неудачу. Имя дизайнерши, которая возжелала пожизненно стричь купоны с рисунка, интернеты умалчивают.
В сороковые горох считался консервативным принтом, его носили люди, далекие от моды, и старушки, но 50-е подарили polka dot новую жизнь - его можно было видеть буквально везде, в одежде, в интерьере, на домашней утвари. Монро, Тейлор, Гарднер устраивали фотосессии, одетыми в разнообразный горох - как элегантный, так и сельский. Диор и Фат выпустили платья силуэта "песочные часы" с polka dot. Крапчатые купальники стали практически пляжным стандартом с выходом пластинки Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini в 1955 году. Тогда эту песню исполнил Брайан Хайланд, парниша с набриоленной челкой, позже ее пели все, кому не лень, использовали в фильмах и рекламе.





Вещи в горошек в магазине click-boutique

@темы: мода, статьи

---

Текст про орнаменты шинуазри написала для блога клик-бутика

@темы: мода, история, статьи

---

Краткий Курс Счастливой Жизни. для журнала Телецентр

ККСЖ и критики
Начнем с конца, с послевкусия. Фильм вызвал эмоции. Глупые посмотрели и узнали в нем себя (хотя и не отметили принципиального отличия этого сериала от всех остальных, заполняющих эфир). Умные посмотрели (краем глаза, иным и пяти минут хватило для вынесения вердикта) и ужаснулись. "Это не мы так живем со своими мужьями и матерями, не мы так орем на своих детей, не мы такие глупые, такие безвкусные, такие жалкие, такие от всех зависящие. Это кино не про нас, можно расслабиться, рассмотреть этот муравьиный мир поподробнее", - пишет Анна Наринская для Citizen K. "Когда в основе лежит такой слабый сценарий, то невольно вспоминаешь фразу Собакевича: вы мне лягушку хоть сахаром обсыпьте, я ее все равно есть не стану", - говорит хороший театральный критик Марина Давыдова. Виноват сценарист, виновата натура и еще больше виноват сам режиссер, который как бы застрял в мерзостях эпохи "Все умрут, а я останусь", никуда не развивается, существует в пространстве спальных районов и загубленных жизней.
У Германики вообще много противников. Она ужасно раздражает своим неумением давать интервью и бытовым хамством с нужными и ненужными людьми. Критики широких взглядов прощают эти личные слабости, уважая продукт. Например: "Разговаривает, правда, как дитя с мороза, а ведь все видит и слышит". Это многомудрая Екатерина Пищикова в БГ написала, а вот серьезный портал Slon с характером Валерии не справился и был послан. Буквально. В зоопарк, брать интервью у его директора.
Германику понять можно: находится в отчаянном положении, денег на съемки не дают, когда просишь работу, дают шаблонные сценарии - хочешь снимай, не хочешь иди гуляй. У девушки ребенок, у девушки время идет, а миру представить нечего. Если сложить воедино все, ею сказанное журналистам после выхода фильма, получится, что над сценарием она прорыдала не один день, потом все-таки решила сделать лимонад из этого лимона, снимала со всем присущим ей старанием (что правда, поскольку проходных сцен нет ни в одной из 16 серий). Потом пришли умники с кислыми лицами и начали задавать вопросы типа "что вы хотели этим сказать?". А она ничего не хотела, она просто взяла заказ. Потому что даже большие художники не питаются манной небесной.
Словом, невиноватая она. Поэтому можно взяться за сценариста Анну Козлову, известную своей жесткой прозой. Как все сколько-нибудь замечательные русские писатели, она складывает слова так, что не оторвешься, зато после 10 страниц хочется закрыть книгу и повеситься. Можно искать в ее даре отблески Достоевского, а можно послушать интервью с ней на w-o-s.ru: Анна на полном серьезе убеждена, что на работе у женщины не может быть ничего интересного, что дети до 25 лет не видят в матери человека, что мужчины именно такие, какими она их рисует - жалкие сволочи, не способные ни на что. Интервью это пугает больше, чем книги Козловой, чем сериал ККСЖ, плод слияния писательского негатива с режиссерским. На фоне липкой беспросветной жижи, воспроизводимой сценаристом, отчаянная эмоция режиссера, знакомая нам по "Девочкам" и "Все умрут, а я останусь", кажется почти светлой. Только крайне испорченный человек мог решить, что фантазии Козловой должна воплощать Германика. Впрочем, в скором будущем нас ожидает еще она беспросветка того же автора, режиссером при которой станет Вера Сторожева.
Надо отметить, что критики относятся к Козловой с гораздо меньшей агрессией, чем к Германике. Возможно потому, что не знают в лицо. Высокомерное отношение писателей, работающих в прессе, к своим собратьям, трудящимся на сценарной ниве, выражается в том, что практически в каждом критическом материале, в каждом взятом интервью имеется сравнение ККСЖ с "Сексом в большом городе". Это так глупо, что даже не смешно. Люди, пишущие о кино, не вспоминают ни "Отчаянных домохозяек", ни "Город хищниц". Не проводят тонких параллелей со "Степфордскими женами" и героинями "Большой любви", где речь идет о мормонской семье - но именно в том и вся тонкость, поскольку там женщины бьются за любовь одного единственного мужчины и самоуважение в отсутствие иных побед.
"Героини ККСЖ ужасно одиноки. А героини СвБГ — прекрасно одиноки, - пишет БГ. - Они резвятся на просторе, а наши — ищут любовь в тесноте. Каждая манхэттенская фря вроде бы как находится в поисках «своего мужчины», то есть отчасти самой себя, а наши девы — тяжело ищут судьбу, жребий. МУЖА. И все это снято в трепете, в дрожанье, с милыми жалкими подробностями". Действительно, в американском сериале мы видим четырех профессионалов, в ККСЖ перед нами четыре обывательницы, из которых только одна способна поддержать светский разговор - да и то по верхам. В упомянутом программном интервью для сайта w-o-s.ru Козлова говорит, что это в 90-е, на волне феминизма, было принято хвастаться своими профессиональными достижениями, поэтому Кэрри Брэдшоу такова. Теперь же, по окончанию нулевых, иллюзии рассеялись, женщины, подражавшие Кэрри, мыкаются без особых взлетов, а отдельные исключения только подтверждают правило. От ее взглядов хочется выть. Это невыносимая древнерусская тоска, от которой хочется откреститься даже под угрозой обвинений в западничестве.

ККСЖ и секс
Впервые я услышала о сериале Германики от коллеги, посмотревшей одну из первых серий. Та была в бешенстве. Она орала: "Это же неправда! Не может тетка под сорок гулять с собакой, прийти в квартиру соседа, там получить кунилингус, а потом приняться мыть посуду в знак благодарности за это". Коллеге показалось, что действие пиесы разворачивается в провинции - настолько ее обманули "народные" типажи. А в провинции с оральным сексом в кругу сорокалетних туго, она это знает наверняка, потому что сама приехала в Москву издалека лет пять назад.
И впрямь - ландшафт секс-утех в мире Козловой-Германики выглядит либо ретроспективным (у нас так было лет 20 назад), либо провинциальным. Вот свингеры, они престарелые и отвратительные в своем позерстве. Юноша приводит девушку в их круг, не задумываясь о том, что они - практически пенсионеры - могут не понравиться ей, наивной и даже подростковой в свои 26 лет. И удивительна здесь не глухота юноши, а то, что дряхлые свингеры в состоянии понравиться ему самому. Такое положение дел возможно только если город очень маленький и данная страта представлена несколькими парами. Но мы в Москве, поэтому приходит в голову второй вариант: действие происходит когда-то давно, когда найти подельщиков для свингерского секса было почти невозможно. Что было, то и брали.
Другой шокирующий своей архаичностью эпизод: поездка влюбленной пары к другу-художнику в Переделкино. Девушка с художником раньше знакома не была, и он начинает бесить ее уже на платформе - простотой, пивом, грязной бороденкой, презрительным высказыванием о могиле Пастернака. В мастерской ее ждет еще один сюрприз - манерная женушка мастера в кукольном парике и с лесбийскими претензиями. Нам на полном серьезе показан давно ушедший тип богемной пары, где он пьянствует, орет песни собственного сочинения, пишет ужасные картины, а она восхищается им, принимает гостей, держит лицо, чтобы при случае перейти музой к другому гению, полотна которого продаются получше. Класс муз существовал в обеих столицах все 80-е, в 90-е начал редеть, потому что часть девушек ушла в галерейный бизнес и PR. К нулевым его практически не стало. Возможно, такие заблудившиеся во времени типажи еще проживают в Питере (Козлова утверждает, что писала эти фигуры с реально и ныне существующих ленинградских персонажей), но в Москве их не найти.
Дальше по мелочи. Особа с лицом популярной телеведущей на встрече школьных друзей рассказывает, что живет на содержании, потому что хорошо умеет делать минет. На курсах качественного минета тренер утверждает, что овладевшие этим приемом традиционного секса больше не увидят. Женщина приходит давать показания в милицию, разумеется, она расстроена, мент без рассуждений заваливает ее на казенном столе (для улучшения настроения), женщина не сопротивляется, она даже довольна.
И от всего этого веет дремучим лесом, крепостной Россией.

ККСЖ и правила хорошего тона
Вчера мы с подругами делали статистический замер: собрались вчетвером, приготовили еды, купили достаточное количество вина и стали разговоры разговаривать. Часа через три беспрерывного трепа остановились и попытались понять, о чем и в каких пропорциях шла речь. Оказалось, что 25% времени мы говорили о работе и околорабочих проектах, 20% времени – о покупках, 10% - о положении в стране, 15% - об общих знакомых, 30% - о кино и искусстве в целом. Примерно так. Разговор наш не отличался особой возвышенностью, мы грязно шутили, матерились, ругали всех и вся, но! Мы практически не обсуждали мужчин (вскользь прошлись по алкоголизму моей бывшей пассии и доброму нраву мужа одной из подруг - в рамках упомянутых 15%)
В ККСЖ девушки говорят исключительно о том, как познакомиться и как удержать. За 16 серий мы почти ничего не узнаем об их вкусах. Только то, что одна из них читала «Дневники принцессы», а другая хорошо училась и знает, откуда пришли цыгане (из Индии, а не из Египта). Самым интеллектуально насыщенным моментом фильма становится игра главной любовной пары в настольную «Что? Где? Когда?» (нам рассказывают, что «стрелять с четырех пистолетов» аналогично выражению «крутиться, как белка в колесе»). Один раз звучит слово «бихевиоризм» - как эхо из враждебного класса интеллигенции.
Последняя показана в сериале гротескно загнивающей - в традициях пролетарского агит-кино. Мы знакомимся с психологом, который заводит роман с самой необразованной из подруг и – по сути – необучаемой. Она ничего не знает, ничего не хочет знать и даже не подозревает, что знаний можно хотеть. Именно ее звенящая тупость и привлекает богемного мозгоправа. Он хочет отдохнуть от рефлексий хотя бы в постели.
Эта фигура могла бы оказаться правдоподобной, если бы ни речи, вложенные в ее уста сценаристом. Психолог (а также его друзья, художник в Переделкино и культурные свингеры) изъясняется фразами, лишенными смысла, зато густо сдобренные словами типа "интенция" и "фрустрация". Здесь возникает вопрос: автор хотел добиться комического эффекта или не смог имитировать интеллигентский треп?
В такой же ступор автор впадает, когда речь заходит о выставках современного искусства. Кажется, саму Козлову такие мероприятия пугают. По крайней мере, ее герои за 16 серий дважды оказываются в галерейных пространствах, что - согласитесь - для рядового сериала много. И оба раза они выглядят смущенными, а искусство безобразным. Нам не удается поверить, что главные романтические герои пришли смотреть видео про кольчатых червей по своей воле. Если бы им нравился такой вид досуга, не сидела бы героиня в маленьком красном платье за стойкой бара с сигаретой и всклокочеными кудрями, не плясал бы в том же баре наш герой под жуткий попс From Russia with love. И встретились бы они не в этом бардаке, куда приличные люди не ходят по определению, а в Солянке или Маяке.
Критики единодушно отметили, что ККСЖ можно считать историческим документом. Но на срез эпохи сериал точно не тянет, поскольку в нем упущена важнейшая составляющая культуры нулевых и их продолжения - кинематограф. Кино и сериалы стали для людей этого периода тем, чем была рок-музыка в перестройку. Культурные коды распознаются на раз-два-три, стоит спросить о трех любимых сериалах последнего года. В мире, где рингтоном становится заглавная тема madmen или trueblood, а заставкой телефона - фото актера, странно наблюдать за сплетенияи доброй дюжины судеб и не услышать ни одного диалога о кино.
Больно бьет по нервам и общая дикость героев. Утонченная девушка Саша с внешностью фотомодели и старо-московским бэкграундом, знающая имена современных художников, называет филиппинских работниц обезьянами и, когда те оказываются ненужными ее хедхантерской конторе, продает их в секс-рабство.
Любовник-мент лупит свою глубоко беременную суженую ремнем, та кричит, но не сильно - и сценарий к этой теме больше не возвращается, как к проходной, не стоящей внимания. Позже беременная говорит, что они с ментом - наверное - не сходятся характерами, поэтому жить вместе не будут. О побоях ни слова.
Группа героев возвращается с загородной попойки. Главный герой, единственный мужчина в компании, везет чемонадчик главной героини, рядом ковыляет та самая беременная с большой дорожной сумкой. Ей никто не помогает. Скорее всего, это режиссерская находка. Сценарий менять было нельзя, зато расставить акценты такими сценами - милое дело.
Все эти мелочи делают ККСЖ камнем, который тянет на дно. Сериал удалось посмотреть тем, кого ни ремень, ни сумка у беременной не волнуют. Для них интеллигенция - группа опасных чудаков, а офис - лучшее место для обсуждений сексуальной жизни (не работать же там, ей богу). Чудакам, к которым по недоразумению принадлежат и критики, и молодежи, выросшей в совсем другом мире, с детства ездившей в Европу, фильм не понравился агрессивно. Его просмотр сравнивали с удушьем, с низким потолком. Согласно неписанному канону, масштабное полотно, идущее в прайм-тайм по первому каналу, должно быть обращено в будущее. Оно должно показывать вектор развития, а ККСЖ смотрит в прошлое, никуда не манит, только констатирует, насколько здесь все замшело.

ККСЖ и сказка
Надо отдать должное, кое-что модное в "Кратком курсе" есть: он оформлен в актуальном сейчас стиле сказки. Каждая серия начинается с присказки, но не оригинальной (как в сериале "Гримм", например), а типовой. Это аудио-НЛП-курс вымышленного психотерапевта по фамилии Родинка, который помогает засидевшимся девушкам выйти замуж. Не найти любовь, не стать счастливой, а именно зарегистрировать брак. Не станем обсуждать, насколько актуальна эта тема для жительницы большого русского города в 2012 году - замшелость в этом тексте раскрыта достаточно. Куда интереснее здесь работа со сказкой, с повседневшим мифическим сознанием горожанки.
Не секрет, что люди сейчас любят ходить на лекции. Научно-популярные курсы Анна Козлова игнорировала, зато подробно остановилась на сборищах, где женщинам пудрят мозги "тренеры" и "маги". Мы видим уроки самосовершенствования (где акцент ставится на чувстве вины, которую якобы испытывает каждая женщина) и уже упомянутые уроки игры на волшебной флейте (несмотря на сугубую практичность навыков, здесь тоже присутствует заигрывание со сказкой - слово "драгоценная" заменен на "волшебная"). Проходным персонажем (что очень зря!) становится ясновидящая, типичный москонцертовский персонаж из эпохи перестройки. Денег от концертов хватает не на все, поэтому сивилла содержит бордель.
Подход к чуду у Козловой такой же унылый, как к любви. Заигрывание со сказкой и одновременная констатация факта "дед-мороза нет" и создает ту удушливую атмосферу, которую отмечают многие зрители. В счастливый конец, прикрученный автором к этой беспросветке, не верится ни разу. Главный герой уходит от постылой жены и приходит к любимой сотруднице с самым дешевым букетом, какой был в киоске (что символизирует искренность чувств), и щенком (что символизирует новое начало или терпимость к сыну героини). Но жить ему предстоит в бедной, забитой вещами каморке с пафосной бабушкой впридачу. А герой наш нежен и нервен, внимательный зритель задается вопросом - сколько дней продлится счастье влюбленных?
У остальных персонажей также происходят сомнительные перемены к лучшему. Однозначно везет только одной героине. От нее уходит муж - а значит, можно сделать ремонт вместе с сыном (параллельно наладив с ним отношения) и продолжить роман с соседом. Однозначно - позитив.

@темы: статьи

---

Если кому-то интересно, могу выложить такую же простыню про Краткий Курс Германики
Он не настолько нежен и информативен, но аналогичного размера

@темы: статьи

---

статья про холмсов, ватсонов и всех прочих в кино
написана для почившего журнала "телецентр"
очень длинная


Шерлок, come on
Последнее время в нашей жизни слишком много Холмса. Сначала им стал "железный человек" Роберт Дауни младший, потом интернет запестрел афишами теле-Холмса производства ВВС с двумя не очень привлекательными персонажами на фоне типичной старолондонской стены. Все сказали "фуууу", а потом, зажав нос, ознакомились с продуктом. И началась истерика, которая длится по сей день, хотя последняя серия второго сезона была показана на излете новогодних каникул. Обсуждается хитрое падение Холмса с крыши ("как он уполз"), разрез глаз и форма губ иноплатнетного Бенедикта с вызывающей фамилией Камбербэтч, костюм и другие прелести Мориарти, подробно изучается фильмография ирландского актера Эндрю Скотта, эту роль сыгравшего, иные начинают пересматривать кино-холмсиану с самых ее истоков, с великого немого. Разумеется, все это происходит в свободной информационной зоне, в интернете, и рядового пассивного телезрителя не касается. Пока.

Изначальный хаос
Если представить, что наше телевидение уже стало интерактивным, и что каждый зритель без идей может пощелкать пультом и выйти в раздел авторских подборок передач (составленный телезрителями с активной жизненной позицией), ему в глаза сразу бросится мощный блок под названием "Холмс всегда живой". Он начинается с маленьких черно-белых немых картин с Элли Норвудом, с трудом уцелевших, восстановленных относительно недавно. Типаж Элли был одобрен самим Артуром Конан Дойлом, а, как мы знаем, изначально с внешностью Шерлока Холмса не все было гладко. Первый иллюстратор рассказов о сыщике, Дэвид Генри Фристон, представил его в виде нелепого мужчины при шляпе горшком. Второй - по совместительству, отец Конан Дойла - пририсовал Шерлоку бородку. Только к 1891 году Холмс обрел свой канонический вид трудами иллюстратора Сиднея Пейджета. Высокий поджарый мужчина с высокими скулами, орлиным носом, в дорожном пальто с пелериной и в охотничьей шапке двукозырке - таким мы знали Холмса долгие десятилетия, пока в дело не вступили Гай Ричи, Марк Гэтисс и Стивен Моффат. Но о них позже.
Дальше в нашем воображаемом блоке телепередач о Холмсе идет классический (опять же немой фильм) "Мориарти" 1922 года, который стоит посмотреть ради красавчика Джона Бэрримора в роли сыщика. До конца досидят только самые терпеливые, поскольку современный саундтрек, стилизованный под 20-ы, просто невыносим - унылая органола вызывает спазмы. Мориарти, которого в этом фильме много, представлен нарочито злодейским стариком в утрированном гриме и сальных лохмотьях. Уотсон курит точно такую же трубку, как Холмс, и учится с ним на одном факультете. Сюжет "Мориарти" - не столько детективный, сколько любовный: в начале Шерлок знакомится с девушкой, потом ищет ее и защищает, в итоге женится. Картина заканчивается поцелуем, что уж точно противоречит общей концепции книжного канона.
В пластике Холмса проскальзывает нечто вампирское (к примеру, он бегает длинными медленными прыжками, подобно Носферату), но эти черты должны быть по идее отданы пауку преступного мира, Мориарти, который во избежание недопониманий показывается зрителю на фоне паутины. Когда гений зла и светило сыска встречаются в одном кадре, только слепой не обратит внимание на их внешнее сходство – так могли бы быть изображены отец и сын.
Холмсовед Елена Куванова ( tes3m), автор работ по трансгендерной проблематике в кино и художественной литературе, полагает, что подчеркнутое сходство Холмса и Мориарти не противоречит замыслу Конан Дойла. "Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить две цитаты. "Ему нравилось затаиться среди пяти миллионов людей, перебирая их своими щупальцами и чутко ловя каждый слух или подозрение о неразгаданном преступлении" - говорится о Холмсе в рассказе "Картонная коробка". "Он сидит неподвижно, словно паук в центре своей паутины, но у этой паутины тысячи нитей, и он улавливает вибрацию каждой из них" - это уже о Мориарти в "Последнем деле Холмса". Правда, русский переводчик сделал образ Холмса более пугающим, заменив "нити" (filaments), которые тот протянул среди людей, на щупальца, так что Холмс в переводе оказался уподобленным спруту".
Понадобится еще десятилетие однотипных киноработ, чтобы разобраться в этой каше и создать канон: авторитетного, дорого одетого профессора Мориарти; холодного, отстраненного сыщика с пристрастием к наркотическим веществам; его биографа и подручного, искреннего и глуповатого.

Американская версия
Следующей важной остановкой на пути Шерлока к его нынешним ипостасям считается собрание из 14 фильмов с Бэзилом Рэтбоуном (1939-46). Его Холмс не нарушает законов жанра, зато к остальным элементам повествования возникают вопросы. Уотсон в исполнении крепыша Найджела Брюса туп как пробка. Не представляешь, как такой человек может изо дня в день строчить бестселлеры, восхваляющие его друга. Он задает глупые вопросы, глупо открывает рот, и даже сам Холмс глупеет рядом с ним. Произведения Дойла писались как детективные, но в этой американской шерлокиане детективом все еще не пахнет. Действие движется медленно и предсказуемо, к тому же, только две первые серии происходят в конце 19 века, что можно понять по костюмам, достойным сельского драмкружка. И это странно: съемочную бригаду отделяют от Холмса жалкие 40 лет, пожилые костюмеры еще помнят корсеты, которые носили их матушки. Но на экране мы видим женщин в юбках с уродливыми драпировками, которые должны имитировать турнюр, но с задачей не справляются. Платья усыпаны блестками, на сцену во время вечеринки выпрыгивает танцор (законспирированный Холмс) в полосатом пиджаке а ля Остап Бендер.
Удивление зрителя усиливается, когда действие - вдруг - переносится во времена Второй Мировой. Мориарти работает на Гитлера. Ничуть не постаревший Шерлок борется с ним. В Лондоне бомбежки и комендантский час. Однако, смотреть американскую шерлокиану все же стоит из-за неподражаемой мимики Холмса-Рэтбоуна - из-за невозмутимости и легкой полуулыбки, почти постоянно озаряющей его аскетичное лицо, из-за сияния глаз и доброжелательности, с которой он реагирует на все идиотизмы своего биографа. Раскрашенная версия, как ни странно, отлично передает прелести нуара 40-х. "Фанатам "Шерлока" ВВС надо посмотреть фильмы с Рэтбоуном еще и потому, что ими вдохновлялись Моффат с Гэтиссом, наряду с "Частной жизнью Шерлока Холмса" и сериалом с Джереми Бреттом", - уверяет Елена Куванова ( tes3m).

Холмс в развитии
Конец 60-х подарил холмсоманам две важные версии канона. Классический британский сериал с Питером Кушингом и американский фильм "Частная жизнь Шерлока Холмса" с британцем Робертом Стивенсом. Сериал хорош самим Кушингом, развивающим образ сыщика в традиционном ключе, плох - самым тупым Уотсоном в истории жанра. Именно после этого сериала стало понятно, что с фигурой биографа надо что-то решать, что он просто не может быть таким, каким его сделало кино. Контраст между Холмсом и Уотсоном может быть комичным в мультипликационных версиях, в программах для детей, но серьезный кинематограф должен был от него отказаться.
Наш великий фанат Холмса, переводчик и редактор Конан Дойла, Корней Чуковский в свое время писал об упрощении сложных книжных образов в народном сознании: "… у одинокого камина засел мечтательный и грустный отшельник, поэт, музыкант и сыщик, пленительный Шерлок Холмс. У него артистически длинные пальцы, он меланхолик и, если у него тоска, он либо читает Петрарку, либо целыми часами играет на скрипке. ... Он очень образован, написал по химии диссертацию и любит говорить афоризмами. ... может на память цитировать письма Флобера к Жорж Занд. Да, он сыщик, но он мог бы быть лермонтовским Демоном или Печориным ...Таким его воспевает восторженный менестрель и летописец — лорд Артур Конан Дойл.
Но вот произошло нечто необычайное.
Этот романтический, нежный, рыцарский образ вдруг, на наших глазах, изменяется, перерождается, эволюционирует, отрывается от своего создателя, Конан Дойла, как ребенок отрывается от материнской пуповины, и как миф, как легенда начинает самостоятельно жить среди нас.
Появляется во всем мире множество безымянных книжек о подвигах Шерлока Холмса, его лицо изображается на табачных коробках, на рекламах о мыле, на трактирных вывесках, о нем сочиняются пьесы, и дети затевают игры в “ Шерлока Холмса”, а газеты всех стран делают это имя нарицательным. ... Многомиллионный читатель, восприняв этот образ от писателя, от Конан Дойла, стал тотчас же незаметно, инстинктивно, стихийно изменять его по своему вкусу, наполнять его своим духовным и нравственным содержанием — и бессознательно уничтожая в нем те черты, которые были ему, миллионному читателю, чужды, в конце концов отложил на нем, на его личности свою многомиллионную психологию. ... Эволюция Шерлока Холмса есть только символ нашей общей эволюции".
Чуковский вел речь о том, как образ Холмса переродился в "народного" сыщика Ната Пинкертона с кулаками вместо мозга. Можно представить, какой пеной он изошел бы, если б увидел деградацию Уотсона в кинематографе. Не утонченного сыщика, а его преданного друга постигла болезнь упрощения. Холмс же начинает развиваться бурно и бесконтрольно, начиная с хулиганской "Личной жизни Шерлока Холмса" (1970).
Этот фильм категорически нельзя смотреть серьезным холмсианцам, зато любителям последних - крушащих все нормы - версий он понравится неимоверно. Нашего любимого сыщика в нем играет бывший супруг Мэгги Смит (Макгоннагал из "Поттера") и отец Тоби Стивенса (мистера Рочестера из "Джейн Эйр" ВВС 2006), что вызывает известный интерес. Роберт Стивенс, согласно воспоминаниям, пытался покончить жизнь самоубийством во время съемок. Руки Холмса непритворно дрожат, когда он пытается сделать себе инъекцию. Образ, создаваемый Стивенсом-старшим на экране, комичен и противоречив. "Личную жизнь" называют первым фильмом из мировой холмсианы, где сексуальная ориентация главного героя ставится под сомнение. И даже любовь Холмса к немецкой шпионке не рассеивает эти чары: слишком уж двусмысленно герой Стивенса держится. Кабы ни бабник-Уотсон, фильм этот вошел бы в список золотых хитов гей-комедии.

Холмс хорошеет
80-е годы в холмсоведении отмечены русским следом. О сериале Масленникова сказано в нашей прессе достаточно, от себя добавим лишь то, что наш Холмс-Ливанов при абсолютно канонической внешности был счастливым обладателем довольно сексуального рта (в каноне губы Холмса узкие, поджатые, как у человека, не склонного к чувственности). Этот диссонанс подкосил женскую часть аудитории после выхода первой же серии в 1979 году.
Уотсон же был выведен неожиданно правильным - простоватым, но сообразительным, быстрым, надежным. Соломина спасло то, что ни он, ни режиссер не имели возможности отсматривать все, что было снято до них. Бригада ориентировалась на канон, сам же Соломин строил свой образ, изучая фотографии молодого Конан Дойла. Отсебятина, на которую пеняют юные зрители, далекие от советских реалий, в сериале завелась от безденежья и недостатка информации о Британии конца 19 века.
Особо хотелось бы отметить, что бриллиантом нашей версии стала миссис Хадсон в исполнении Рины Зеленой. До нее ни одна домохозяйка Холмса с Уотсоном не привлекала к себе внимания. Позднее ее подвиг повторит Уна Стаббс в сериале "Шерлок" ВВС.
Середина 80-х отмечена выходом самой важной до недавнего времени экранизации - телесериалом с Джереми Бреттом. В ней 41 эпизод, первый из которых выходит в 1984, последний в 1994, за год до смерти исполнителя главной роли. Бретт много снимался, но вошел в историю в самом нетипичном для себя амплуа. "Холмс жесткий реалист, а я — романтик, - говорил Бретт. - Он — интроверт, а я — экстраверт. Он чрезвычайно серьезный человек, а я — весельчак. Мне удаются героические и любовные роли, в образе Шерлока я должен так многое сдерживать в себе, что порой дохожу до откровенной грубости".
«Бретт очень серьезно подошел к роли, - рассказывает холмсовед Татьяна Делягина, много лет отдавшая сообществу любителей нашего сыщика в сети и обладатель знатного ника  Sherlock. – Он постоянно читал и перечитывал Дойла, для себя выстраивал жизнь Холмса «за кадром», его прошлое. Во время съемок воевал со сценаристами, чтобы все в фильмах было как можно ближе духу канона, чтобы меньше было отсебятины. Иногда это у него получалось, иногда нет. В первых сезонах он воевал активнее, и это видно по фильмам. Бретт вносил много своего видения Холмса – деталей канона, которых в первоначальном сценарии не было. Он говорил: «Постепенно Холмс стал частью моей жизни. Как-то я сказал дочери Конан Дойла: «Я танцевал с вашим отцом в лунном свете почти 10 лет». Именно в лунном свете, потому что Холмс — личность загадочная и непростая».
За эти 10 лет Джереми драматически переменился: из джентльмена средних лет, шутника и попрыгунчика, он превратился в гипсовую маску. Ровно выбеленное лицо, узкие, тронутые кармином губы, тени на веках - в таком, уместном для сцены, но странном для крупных планов гриме он появлялся перед телезрителями два последних года. Слава не принесла счастья Бретту. В начале съемок умерла от рака его вторая жена, единственная женщина, с которой, по его словам, он был счастлив. Актер всю жизнь страдал от маниакально-депрессивного расстройства (сейчас его принято называть биполярным синдромом), работа над ролью и народная любовь раздразнили болезнь. Его увозили в больницу прямо с площадки, прописали литий (мир психотропных средств начал развиваться чуть позднее), и это сказалось на его внешности и реакциях (литий удерживает в организме воду, вызывая отеки, и замедляет движения). Но аристократическая красота Бретта, вычурный британский выговор помогали ему оставаться кумиром миллионов.
В процессе съемок Холмс-Бретт меняет своего верного Уотсона, сначала его играет Дэвид Берк, начиная с 14 серии - Эдвард Хардвик. Оба исполнителя последовательно реабилитируют доктора в глазах общественности: их герой некрасив, но умен и собран, как полагается военному врачу. Его роль - все еще - оттенять изящество Холмса, но уже приближен к образу, созданному Дойлом. «В одной из первых серий, в «Одинокой велосипедистке», есть момент, когда Холмс сходу определяет род ее занятий, - рассказывает Татьяна Делягина ( Sherlock). – Девушка удивляется, а Холмс, вместо того, чтоб как обычно все объяснить самому, позволяет это сделать Уотсону. Т.е. Холмс и мысли не допускает, что ставит Уотсона в трудное положение, что тот может озвучить неправильные выводы. Напротив, он уверен, что тот справится. И Уотсон справляется со всем. Что тут можно сказать? Налицо огромное доверие, и не без оснований».

От сентиментов к действию
Нулевые стартовали двумя важными версиями Холмса - они хороши не своим новаторством, а исполнителями главных ролей. Уотсона в обоих фильмах воплощает Ян Харт, которым мог запомниться вам по сериалу "Чернуха" (Dirt) с Кортни Кокс - там он играет аутичного фотографа-стрингера (возможно, это самая глубокая роль Харта на данный момент). Шерлок из "Дела о шелковом чулке" набелен и накрашен на манер Бретта или Стивенса из "Личной жизни". Он курит гашиш, пьет только китайский чай, изучает журналы мод, обижается на Уотсона, что тот женился. Разумеется, это гей, в миру открыто признавший себя геем, Руперт Эверетт. Гигант, прекрасный в своей неуклюжести, с лицом, которое идеально смотрелось бы в немом кино.
Другой значительный Шерлок нулевых, Ричард Роксбург, ранее использовался режиссерами как комедийный и романтический герой, но "Собака Баскервилей" раскрыла его темную сторону. Холмс Роксбурга порывист, мрачен, хорошо дерется тростью и стреляет глазами. Все это впоследствии будет использовано в "Лиге экстраординарных джентльменов", где он сыграет роскошного Мориарти, и в "Ван Хельсинге" - Дракула Роксбурга (фанаты назовут его "Роксула") входит в десятку лучших воплощений архетипического вампира. У поклонников канона вопросы вызывает внешность Ричарда: рыжие волосы, небольшой рост, довольно крупный нос. Вопросы отпадают сами собой, когда ближе к концу фильма нам показывают его профиль - в темноте, на фоне окна - классический, как с картинки.
Те, кто видел хотя несколько фильмов из перечисленных в предыдущих главах, могут подтвердить: история Шерлока Холмса и доктора Уотсона - не столько детектив, сколько сага о дружбе двух непохожих людей из разных социальных групп, с разным прошлым. В нулевые детективная история в холмсиане выходит на первый план. В "Чулке" она придумана не Дойлом, сопровождается кучей анахронизмов, но затягивает зрителя. Мы любуемся не только гримасами Холмса, но и красотой интриги.
"Собаку" удается сделать динамичной, почти не отступая от текста, правда, авторы не удержались от реверанса Конан Дойлу и его увлечению спиритизмом - вставили сеанс прямой связи с духами, где героям является адский пес. Нет худа без добра: в этой сцене звучит фраза "Я не знаю, что я видел" (в смысле, "не знаю, видел ли я пса наяву"). На ней будет построена целая серия из "Шерлока" ВВС.

Холмс Гая Ричи
Итак, по прошествии 21 года отсутствия Холмса на большом экране (все, о чем мы тут говорили, выходило в телеформате) бывший муж Мадонны и бандитский режиссер Гай Ричи снимает свой первый фильм о Холмсе. Он идет ва-банк и создает пэйринг века: Роберт Дауни, на которого молятся все женщины планеты, и Джуд Лоу, также этим женщинам хорошо известный. Холмсу Ричи больше не нужны орлиный нос и вытянутый череп. Рост ему тоже не нужен. Крепко сшитый коротышка Дауни покрывает эти недочеты такой нервозностью, такой сумасшедшей реакцией на все происходящее в радиусе полукилометра от него, что хочется купить билет на следующий сеанс, едва выйдя с предыдущего. Бросивший препараты наркоман хорошо играет наркотические штучки Холмса. Чистый как стекло Лоу достоверно изображает бабника и сорвиголову, которому адреналин заменяет все порочные радости. Продукт снимает небывалую кассу. Оказывается, старина Холмс все еще в деле, он хорошо продается, если начинить его порохом.
Поскольку Ричи - парень умный и старательный, фильм его становится постмодернистским высказыванием, в котором страшно интересно искать цитаты из предыдущих версий Холмса и канона (сюжеты Дойла используются здесь с большой вольностью). Возьмем хотя бы бульдога. В книге его нет, а есть выражение to keep a bull pup, его Уотсон употребляет, когда рассказывает о себе Холмсу. Это армейский жаргон родом из 80-х позапрошлого века, где bull pup - не щенок бульдога, а пистолет. В целом же эвфемизм означает приступы вспыльчивости. Уотсон - парень на взводе, вот и все. Но выражение это давно забыто даже самими англичанами, отсюда берется шутка с бульдогом, на котором Холмс ставит эксперименты.
Из фильма "Мориарти" 1922 года взята идея сценки с накладным носом Холмса и удивлением Уотсона. Из "Собаки Баскервилей" - резкие, на грани патологии, движения сыщика. Из "Дела о чулке" - ночные пробежки по Лондону, с который начинается первый фильм Ричи (только в "Чулке" бегал Уотсон). Оттуда же идея побитых и потрепанных друзей, раскрывших преступление в ночь перед свадьбой - только у Ричи они таковыми заявляются на церемонию.
Хромота Уотсона - абсолютная новость в шерлокиане. Она залетела сюда из сериала "Хаус", где добрый доктор Грэг и хромает, и расследует болезни на манер Холмса. Конан Дойль упоминает о ранении Уотсона, но путается в показаниях: один раз речь идет о ноге, другой - о руке. От сырости побаливает нога биографа в русской версии, но что Уотсону нужна была бы трость не пижонства ради, такого в фильмах мы еще не видели.
Особо стоит упомянуть игру Ричи с гомосексуальной темой: дружба Холмса и Уотсона слишком тепла, их разборки слишком эмоциональны, ревность к невесте занимает в фильме слишком много места. Заметив интерес фанатов к такому повороту дел, во второй серии шерлокианы "Игра теней" Ричи делает шутки более скабрезными, наряжает Дауни в женскую одежду и густо красит его, сбрасывает невесту в бурные воды. За это фанаты должны полюбить Ричи во веки веков и купить билеты на следующий фильм про Холмса.
"Гай Ричи не столько угождает фанатам, сколько снимает то, что нравится ему, - считает Елена Куванова ( tes3m), специалист по трангедерным проблемам в современном кино и литературе конца 19 - начала 20 века. - В "Рок-н-рольщике", фильме, который Гай Ричи снял как раз перед первым "Шерлоком Холмсом", есть и танцы в гей-клубе, и приготовления к пытке с гомоэротическим уклоном, и даже любовное признание одного гангстера другому — последний выскакивает из машины, долго кричит и ругается, а потом возвращается в машину и с интересом спрашивает, что именно его друг хотел бы с ним сделать".

Шерлок ВВС
Этот фильм стал ударом под дых. Никто не ожидал продукта такой силы воздействия в век, когда сериал стал последним прибежищем сложных натур, а интеллектуальный сериал - мейнстримом. В «Шерлоке» идеально все: детективная интрига (если она, якобы, хромает временами, то лишь из любви авторов к цитатам и скрытым шуткам); работа оператора, художника, костюмера, их внимание к деталям, ни одна из которых не стала лишней.
Истории создания Шерлока можно посвятить отдельную книгу, а затем снять по ней заведомо оскарный фильм, вроде «Социальной сети». К тому времени, как Марк Гэтисс и Стивен Моффат разговорись о своей любви к Конан Дойлу, первый успел засветиться в «Докторе Кто» в качестве сценариста и актера, прослыть на ТВ специалистом по мрачным детективным историям с элементами викторианской готики и эксклюзивным экспертом по шерлокиане. Второй собеседник был известен телезрителю, как автор идеи сериала «Джекилл», и написал кучу серий все того же «Доктора Кто». Судьбоносный разговор состоялся в поезде, идущем то ли на съемку очередной серии «Доктора», то ли на симпозиум – его участники путаются в показаниях. К счастью для обоих, жена Стивена, по совместительству - телепродюсер, она приложила определенные усилия, чтобы прожекты мечтателей обрели плоть.
Когда был снят первый сезон, и Марк со Стивеном уже потирали руки в предвкушении славы, судьба (а точнее, отдел планирования ВВС) показала им средний палец: показ сериала поставили на лето. Они выбрали самый мертвый сезон. Создатели сгоряча хотели совершить коллективное самоубийство, но потом быстро завели блоги и твиттеры, чтобы поймать самую тугую часть аудитории – гиков и фриков, компьютерных чудиков, которые оборачиваются оголтелыми фанатами, стоит нажать на их ментальную точку G. Эти люди не ездят в отпуск, они не отличают лето от зимы, а прайм-тайм от глухой ночи. Если они посмотрят хотя бы 10 минут этого шоу, никакая реклама фильму уже не будет нужна.
Опытный интернет-сиделец Марк сделал правильный ход. Когда первая серия первого сезона подошла к концу, прежде известные узкому кругу фанатов «Доктора» Гэтисс и Моффат стали знамениты – с того момента их уже не называли иначе как Моффиссы. Человек со странным лицом и непроизносимой фамилией Бенедикт Камбербэтч из рядового английского артиста стал живым богом. И всем остальным участникам авантюры тоже перепало по искорке счастья.
«Мы с Марком думали, что сериал будет хитом среди снобов. То есть, мы знали, что «Шерлок» хорош, но были уверены, что он из разряда тех шоу, которые посмотрит 4 миллиона зрителей, похвалят критики, дадут приз где-нибудь – и все», - говорил позже Моффат. Он ошибся – снобы его осудили за осовременивание канона, они стали ложкой дегтя в бочке, нет, в океане медовой фанатской любви. «Нужно быть радикальным в экранизациях. Все достоверные и благоговейные уже были сняты», - заявлял Моффат, защищаясь от критики. Гэтисс, тертая бестия, чувствовал себя правым изначально. Как пурист от шерлокианы и рыцарь канона, он знал, что в свое время рассказы о Шерлоке не только были современны, но и опережали события: «На протяжении долгого времени полицейские во многих странах мира должны были читать рассказы о Шерлоке. В каком-то смысле, благодаря воображению Конан Дойла криминалистика и появилась. В самом первом рассказе Холмс работает над веществом, которое вступает в реакцию только с пятнами крови - такое совершенно невозможно было представить».
Идея снять рассказ о дружбе молодого Шерлока и врача Джона, прошедшего нынешний Афган, была хорошей, но нуждалась в убедительных деталях. Мода на героев с определенными психическими перекосами (Хаус, Менталист, доктор Лайтман, Шелдон из «Теории большого взрыва») определила рисунок игры Камбербэтча. Он сделал своего Шерлока высокофункциональным социопатом. «Сама идея недружелюбного героя, холодного, опасного, - существовала всегда, - говорит Моффат. - Просто она не доминировала. В нашем сериале, несмотря на маргинальную репутацию и образ жизни, Шерлок – счастливый человек. Ему комфортно быть таким, каков он есть, как бы социум ни высказывал свое «фи». Согласитесь, это чертовски захватывающе – история о счастливом социопате».
Здесь стоит остановиться на том, что есть социопатия. Людей с этим отклонением врачи называют «инвалидами по совести». Социопаты не способны к истинной адаптации в человеческом сообществе, общение заменяют манипулированием, врут, чтобы не было скучно (а скука является ключевой темой в социопатии), не отвечают за поступки, не соблюдают принятые нормы, легко относятся к чужой и собственной жизням. И вот ужас: они вызывают любовь у определенного типа людей. В случае с Холмсом, это ушибленный войной Уотсон, в жизни которого ничего не происходит, пока в нее не вламывается Шерлок. Это несчастный патологоанатом Молли, некрасивая девушка с идеалами. Это восторженная идиотка Хадсон, бывшая жена уголовника, и инспектор Лестрад, солдат, не знающий слов любви. Фактически, в сериале нет ни одного нормального человека. Все они глубоко больны, и именно это вызывает напряженный интерес зрителя, распознающего в героях свои симптомы.
Напряжение достигает предела, когда в конце третьей серии на сцену выходит новое действующее лицо – магнетически притягательное, абсолютно необъяснимое, отвратительное в своей элегантности. Джим Мориарти, наглухо влюбленный в Шерлока социопат в кубе, в исполнении Эндрю Скотта (справедливости ради надо отметить, что 3-минутное появление в «Шерлоке» так же превратило его из британского театрального актера в парня, которым бредят миллионы). «Есть нечто странное в этих глазах. Что-то мертвое, а за этим мертвым, глубже, что-то еще», - говорит Марк Гэтисс, на ужасах съевший собаку, кажется, способный на кладбище разделить трапезу с восставшим мертвецом. И если Скотт-Мориарти его пугает, дело дрянь.
Второй сезон был отдан Джиму Мориарти по умолчанию. Если его не было в кадре, зритель каждую секундочку экранного времени ждал его появления. В сети обсуждалось каждое движение его глаз. Сцена в бассейне, которой закончился первый сезон и начался второй, была введена в сценарий в последний момент и единогласно. Изначально ее снимали как пробу нового актера в шоу, почти как экспромт, но Эндрю Скотт нацедил такого безумия, что отказаться от этих драгоценных минут ни Стивен, ни Марк не смогли.
Да, признаем: за противостоянием Шерлока и Джима слегка потерялась нежная дружба сыщика с биографом-блогером. Первый сезон, полностью посвященный ее развитию, покрыт вторым сезоном, где Шерлок проходит испытание страстями. Сначала его домогается метресса Ирена Адлер, затем неврастеничный гений преступного мира Джим. К обоим он питает известные чувства, которые скрывает от себя, Уотсона и зрителей, но шила в мешке не утаишь. Шило заставляет его взрослеть. К концу шестой серии саги он уже почти не социопат, поскольку жертвует собой ради друзей. Которых – сюрприз! – он любит. Холодный капризный аристократ с претензией любит простака Уотсона, дурнушку Молли, солдафона Лестрада.
Зритель в шоке. Зритель воодушевлен. У зрителя появляется надежда (которая проецируется на реальное бытие, строить и жить помогает). Сцена жертвоприношения Шерлока вызвала шквал обсуждений тогда и продолжает вызывать дискуссии сейчас, когда до следующего сезона полтора года, как минимум, и вроде бы стоит успокоиться.
Шерлок жив, но каким образом? В конце третьей серии второго сезона нам показали случившееся вроде бы глазами Уотсона. Если отмотать пленку назад, замедлить движение, расчленить на кадры и проанализировать (что и сделал благодарный зритель несколько сотен раз), получится, что Уотсон падения Холмса видеть не мог, он видел только тело на асфальте и кровь. Он пытался щупать пульс, но пульса у его бедного друга не было. Зритель отмотал пленку еще дальше и нашел в одной из сцен маленький резиновый мячик. Он понял, что мячик появился тут с умыслом, а не как оммаж доктору Хаусу, который без арапчика, кажется, ни одной задачи не решил. Кто-то выяснил, что пульс можно скрыть, если засунуть арапчик под мышку.
Сценарии фальшивого падения с крыши множатся до сих пор. Их посылают Гэтиссу, сидящему в твиттере круглые сутки. Гэтисс троллит авторов версий, но в моменты благости все же признает, что в море фанатского бреда есть доля истины. Но где та истина, не колется. Типичное интернет-общение, с помощью которого придется поддерживать интерес аудитории бог знает, сколько времени.

Перспективы
В настоящий момент Моффиссы снимают следующий сезон «Доктора Кто» и ждут, пока Бенедикт Камбербэтч освободится от съемок в «СтарТрэке» и «Хоббите, туда и обратно». Мартин Фриман (Уотсон) играет самого Хоббита, Бильбо Бэггинса, и очевидным образом тоже занят. Пользуясь заминкой, на сцену выползают американцы с римейком «Шерлока» под названием «Элементарно!». Что само по себе оскорбление: настоящий канонный Холмс не произнес этого ужасного слова ни разу. Моффиссы и жена-продюсер не хотят слышать о франшизе, грозят судом и надзором над сценарием и съемками. Американцы уверяют, что все будет хорошо, что их «Шерлок» будет совсем другим, но на главную роль берут Джонни Ли Миллера, главного героя фильмов «Хакер» и «На игле», первого мужа Джоли (он играл в одном спектакле с Камбербэтчем, и не просто так играл, а менялся с ним ролями в пьесе на двоих). Вот уж действительно: без фантазии и по-американски элементарно.
О чем будет этот сериал, сейчас судить рано. Если подводить итоги кино-шерлокианы по весне 2012, получится, что пройдя все стадии осмысления канона - через глумление над ним, окостенение викторианской традиции, развитие образа Уотсона и, наконец, панк-подрыв устоев руками Ричи – дитя Конан Дойла возродилось. Оно жжет сердца людей, и это исключительно приятное жжение.

(бокс)
Последний Холмс – Бенедикт Камбербэтч

Все актеры, сыгравшие Шерлока Холмса, сходят с ума. Бенедикт Камбербэтч всех превзошел, присоединившись к нам уже полностью ненормальным! - Марк Гэтисс, автор идеи сериала «Шерлок», Майкрофт Холмс

Он уникален даже среди актёрского племени. Если персонаж описывается красивым - он будет красивым. Если он описывается мерзким - он будет мерзким. Старым – будет старым. Молодым – будет молодым. Поэтому я просто не могу дождаться, чтобы увидеть, каким он станет. - Воэн Сивэлл, сценарист и продюсер фильма "Третья звезда", где Бенедикт сыграл главную роль

Шерлок, он не окончателен, правда же? В нем есть что-то неизученное. Вот такие мне и нравятся: неизученные. - Луиза Брили, Молли

Нет ничего более непривлекательного, чем мужчина, который считает себя привлекательным. Я думаю, то, что Бенедикт не считает себя симпатичным, привлекает женщин. Женщин, умеющих не только смотреть, но и видеть. - Уна Стаббс, миссис Хадсон

У Камбербэтча, возможно, самая удачная фамилия в мире драмы: каким-то образом она идеально его описывает. Он многословный, вычурный, угловатый и немного эзотерический. - Sunday Times

Вы меня чрезвычайно интересуете, мистер Холмс. Я никак не ожидал, что у вас такой удлиненный череп и так сильно развиты надбровные дуги. – Доктор Мортимер, а точнее Конан Дойл, «Собака Баскервилей».

апд
первая часть статьи с картинками в пдф

@темы: кино, статьи, холмс

---

для журнала "телецентр"

Мужики в деле

Успех реалити «Золотая лихорадка: Аляска» в Америке был ошеломительным. Наши цифры куда более скромные, но лишь потому что эта тема не задевает нашей национальной гордости. В целом же можно сказать, что реалити-шоу о профессиях становятся полноценными реалити-драмами, неигровыми фильмами с интригой, выпуклыми героями и конкурентной картинкой. Посмотрим, какие проекты предшествовали появлению «Лихорадки» и какие идеи они несли в себе.
(часть первая)

Золотая лихорадка: возвращение американской мечты

У каждой страны есть история. У кого-то длинная и хорошо прописанная (как у Италии, например), у кого-то длинная и полная вопросов (как у нас с вами, дорогие россияне). У Америки она короткая и пафосная. Одна из ярчайших ее страниц описывает август 1896 года, когда индианка Кейт Кармак обнаружила золотой песок в Кроличьем ручье на границе Канады и Штатов. Выживание и обогащение старателей времен Золотой лихорадки было описано в сотнях книг, из которых мы уж наверняка читали Джека Лондона. Смешной Чаплин показывал, как голодающие золотодобытчики ели сапоги. Поэтому выход реалити-драмы «Золотая лихорадка: Аляска» в декабре 2010 года, когда последствия кризиса стали ощутимыми, американцы приняли на ура.
В ней отец и сын, владельцы аэродрома, понимают, что больше не могут платить за бензин, продают все и покупают на вырученные деньги большие машины. Отец 30 лет назад мыл золото на Аляске, сын с тех пор плотно подсел на тему и узнал о добыче все. «Лихорадку» смотрели мужчины, потому им рассказали историю о безработных, которые поставили на карту все в надежде разбогатеть по-крупному. Речь шла о тяжелом мужском труде, честном и потном. На экране возникали брутальные лица, далеко не идеальные фигуры, американские мужики узнавали в героях себя, примеряли роль старателя, добытчика.
Женщины, случайно проходя мимо телика, прилипали надолго. Им нравилось смотреть на реакции мужчин в реальных сложных ситуациях, думать, кто сдюжит, кто сломается. И опять же сравнивать типажи из шоу со своим, родным, развалившимся на диване.
Оба пола испытывали смутную гордость за свою страну. Искали в себе пафос, казалось бы навсегда исцеленный цинизмом, и - как ни странно - находили. Пафос – очень наивное чувство, но именно оно отлично идет в гарнире с национальной идеей. «Лихорадка» стала гимном нации, ее программным текстом, побила рекорды просмотров во времена, когда люди почти готовы снести тв-приемник на помойку.
Небольшие инновации творят чудеса в сфере потребления. Абсолютно новый продукт всегда идет плохо, требует долгой промывки мозгов. Старый и надоевший шампунь снова отлично продается, если лицевой его стороне сменить полоску, скажем, на волнообразную линию того же цвета (не дай бог сменить, не узнают) и крупно написать new. Опостылевший формат документального шоу, в котором каждая серия представляет нам новых героев, потом пропадающих в никуда, был трансформирован в некое подобие многосерийной драмы, т. н. горизонтального сериала, где действие развивается от серии к серии. Устали от реалити с нереальной обстановкой, где герои в замкнутом пространстве едят друг друга поедом и выбывают из игры за плохое поведение? Так вот вам правда-матка на просторах Аляски. Трудности героям подбрасывает не сценарист, а природа. Герои ссорятся не потому что их сталкивает продюсер, а потому что сдают нервы. И покидать поле боя, в принципе, никто не обязан. Если такое и случается, то по воле судеб, а не по изначальной задумке. Приз, полагающийся от спонсора участникам реалити старого образца, в случае с «Лихорадкой» команда должна заработать сама. Призом станет то золото, которое они добудут своими руками. Или не добудут, и вся национальная идея полетит в тар-тарары, и надежда безработных на новую лихорадку угаснет. Интрига двойного уровня, как видите.
Все формальные признаки старого доброго реалити налицо, кроме одного. Пружиной большинства популярных шоу было соперничество. В «Лихорадке» во главу угла поставлено сотрудничество. Кооперация идет на смену индивидуализму – таков тренд. «Самое важное событие для общества сейчас — это конец эры индивидуализма, - говорит один из самых влиятельных дизайнеров в мире, голландка Ли Эделькоорт в интервью ресурсу Look at me. - Мы естественным образом приблизились друг к другу, чтобы работать вместе. Это может коренным образом изменить политику, экономику, армию, полицию, правительство, крупный бизнес. В новом социальном порядке мы не должны отдавать себя полностью работе. Мы отдаем ей наш талант, но оставляем себе себя. По собственному желанию мы отдаем миру лучшее, что есть у нас. Но мы не должны соглашаться с группой, не должны формировать группу. Мы остаемся самими собой в группе».



Смертельный Улов: отдать жизнь за краба

Стартовав в начале декабря 2010 года, «Золотая лихорадка» поставила несколько рекордов, побив результаты одного из лучших проектов Discovery Channel, хитующего с 2005-го – «Смертельного улова». В нем речь идет о ловле крабов в Беринговом море, такой же золотой лихорадке, где вместо благородного металла - вкусные морские животные. Аляскинский королевский краб – один из самых прибыльных уловов в мире, его ловля - одна из самых опасных работ. Сезон длится всего неделю, дающую годовой заработок одним, скромное вознаграждение за участие – другим. Третьи не вернутся домой никогда.
За год в Беринговом море погибает четыре десятка кораблей, но ежегодно в октябре люди приезжают сюда и ищут работу на судне. Конкуренция бешеная. Новички не имеют ни малейшего представления о том, на что подписываются. Внимание зрителя обращено на новичков. Именно на их примере можно доходчиво разъяснить, чем придется платить за крупный куш. Юнга крошит приманку: берет большую рыбу, режет, набивает ею контейнер в ловушках для краба, забирается в железную сетку, развешивает рыбу на крючки внутри нее. В первые дни с непривычки все тело покрывается кровоподтеками.
Крабовый промысел считают делом молодых, потому что здесь нужны свежие силы. Большинство юнг – подростки, люди до 25 лет. Это настоящая школа жизни: новичков не учат, их подставляют, они до всего должны дойти своим умом. Рыбаки имеют кучу суеверий. Они боятся запутаться ногой в тросе, боятся пожара, работать у борта или с автоматической рыборезкой (может затянуть руку, когда засовываешь в нее улов), боятся утонуть. Нам показывают документальные кадры с камеры, установленной на борту. Рабочие в резиновых сапогах, скользящих по обледенелой палубе, опускают ловушку для краба в море. Это огромный, набитый рыбой контейнер, который мотает от качки и ветра. Несколько неосторожных движений, и рабочий по кличке Сага оказывается за бортом, в ледяной воде. Коллеги реагируют моментально, его вытаскивают и – вот чудо – он не уходит из профессии. На следующий год Сага снова в строю.
Правительственная квота на ловлю краба – 7 млн кг. Как только квота выполняется, сезон заканчивается. В прошлом году он продлился только 4 дня. За удачу борется 251 судно. Улов зависит от опытности и удачи. Рыбаки могут взять у моря столько, сколько выдержит их судно: полный трюм стоит около миллиона долларов.
«Работать с приманкой – это все равно, что оказаться проглоченным чайкой и жить у нее в желудке три или четыре дня», - говорит Эрик Абрахамсон, юнга 42 лет. В этом жанре он – исключение из правил. Проработал глубоководным ныряльщиком 11 лет, служил на морском флоте, был инструктором морских котиков, но все равно после первых 8 часов труда его качает, а впереди еще 100 часов ада без сна и с угрозой для жизни.
В оригинале фильм смонтирован короткими эпизодами. Информация подается сжато, серии настолько насыщенные, что ты напрягаешь слух, зрение и мозг, чтобы ничего не упустить. Ни одна фраза не повторяется дважды (кроме нагнетающей напряжение «это самая опасная профессия в мире»), в отличие от Золотой лихорадки, где темп подачи материала – размеренный, даже слегка замедленный. Это феномен можно объяснить. Обе сериала (а также остальные им подобные) рассчитаны на людей, которым плохо даются рутинные мирные работы. И эти люди считают себя неудачниками, ментальными уродами, начинают пить, буянить. В действительности, они – как бы из другой жизни, где нужно убивать бизона и слыть героем племени. Их архаичное сознание требует подвига, они – адреналиновые наркоманы, и не всем им приходит в голову стать военными журналистами. Кроме журналистики (для которой нужно образование и литературные способности), в мире есть масса профессий, где можно ходить по волоску и получать кучу денег. Так что реалити-драмы, кроме развлекательной функции, имеют и профориентационную. Дурные подростки, не способные высиживать в конторе полный рабочий день, могут заработать годовую зарплату за неделю и отправиться на поиски новых приключений.
Разница темпов монтажа обусловлена разными типажами безумцев, готовых пуститься по следу, данному им в сериале. Мыть золото на Аляску может отправиться кто угодно, но удача ждет человека обстоятельного, не склонного к перепадам настроения. Быстро загорающийся быстро угасает, а профессия старателя требует упорства. Могут пройти годы, прежде чем в его руке окажется первый самородок. Напротив, успех краболова в оперативности. Работа длится неделю. Во время лова двигаться и принимать решения нужно очень быстро. Человек может быть конфликтным (это удел многих быстрых на слово и дело), но не успеет перессориться со всеми за такое короткое время. Профориентация в реалити-драмах продумана до мелочей.



Американские лесорубы: древесина в крови

Мужчин такого типа в России называют дровосексуалами, даже если к дровам они отношения не имеют. Крупные, прямолинейные, молчаливые тугодумы, не привыкшие следить за собой. Таковы герои реалити-драмы «Американские лесорубы»: они спят по три часа в сутки, встают в полночь, в два часа утра, чтобы успеть отвезти дерево на лесопилку до закрытия. Никакого пафоса, никого упоминания об экстриме, хотя трейлер приходится гнать на скорости 100 км в час. Иногда машины переворачиваются. Погрузка стволов происходит ночью, в полной тьме, водитель должен сидеть в кабине, потому что находиться снаружи опасно для жизни. При той спешке, в которой надо грузить лес, два-три дерева обязательно вырываются. Получить сосной 100-метровой по башке не хочет никто.
Лесозаготовки как образ жизни подходят тому, кто не дружит с наукой. «Мне всегда больше нравилось водить трак, чем ходить в школу», - говорит один из семейства Пеллетьер. Их семеро братьев, и в крови у них древесина. Пеллетьер-отец был лесорубом, основателем их бизнеса. Начинал в одиночку, с одним грузовиком, а сегодня его внуки идут по стопам отцов в бескрайних лесах штата Мэн – можно сказать о формировании профессиональной династии. Но те, кому близок лес, кому нравится работать по ночам, рисковать и не забивать себе голову всякой заумной ерундой, могут войти в их круг.
Каждые пять минут просмотра «Лесорубов» ты задаешь себе два вопроса. 1. «Когда эти люди спят?» 2. «Чего они такие веселые?». В нашем сознании трудная работа связана со сгорбленной спиной, нездоровым блеском глаз, истощением. Но эти ребята с удовольствием играют в своей песочнице. Наверное, потому что она принадлежит им.
Они говорят: «Мы здесь одна семья». Или: «После того, как перевернешься в первый раз, быстро становишься настоящим профессионалом, потому что не хочешь повторения». Или: «Ни за что не согласился бы работать в кабинете среди других людей. Терпеть не могу людей. Здесь я сам себе начальник, я сам капитан корабля». А еще: «На тракторе работаю 20 лет, в шесть впервые сел в кабину с отцом. Пытался работать в других местах, но все равно тянет в лес». И наконец, садясь за руль трака с двумя прицепами, что против норм безопасности и обычной житейской логики: «Водить эти поезда – лучшая работа для настоящего мужчины». Посмотрите шесть серий этого великолепия кряду и согласитесь, что одинокому необразованному социопату надо уйти в лесорубы. И забыть о психологах и полиции на веки вечные.
Кроме профориентационной линии, здесь звучит обращение к истокам – стать настоящим мужиком, достойным отцом своим детям, научить их управляться с тракторами и бульдозерами. Страна полна безруких хлюпиков, продемонстрируем им достойную альтернативу.

@темы: статьи

---

колонка, которая в свое время не пошла в РР
потому что им вообще не были нужны мои колонки


Сообщение о тритонах

Дело было на работе. Устав обсуждать, почему фотоотдел не может достать нужных картинок, мы понурили головы, и тут раздался телефонный звонок. Дочка редактора сообщала, что возвращается с дачи и везет с собой тритонов. Разнополую пару. Редактор посерела лицом, представив себе внеплановую покупку аквариума, корма и всего подходящего к идеальной тритоновой жизни, а мы обрадовались новой теме.
«Давайте напишем про необычных животных в городских условиях». «У меня были знакомые, которые держали карликовых кабанчиков пекари». «А у меня друзья разводили палочников. Это такие тормозные насекомые, поднимут ногу и часами стоят. И самцы им не нужны – девочки у них размножаются сами по себе, но рожают опять же девочек». «Давайте тоже станет палочниками». «Так мы и с мужиками нарожали девочек. Зачем, спрашивается, по восемь лет в браке мучались». «Вы по восемь, а мне двух хватило во как!».
Женские разговоры быстры, беспорядочны и черны, как омут. О чем бы они ни говорили, беседа сворачивает на разбитую колею «мужики сволочи». Дамы более высокой организации формулируют точнее: «Женщина за последние 150 лет так выросла, что редкий мужчина способен удовлетворить ее психологически, энергетически, финансово». Как бы хороши, умны и добры они ни были, жизнь с ними превращается в тошнотворный ритуал. Его можно исполнить по молодости как дань обществу, в котором есть жених в черном, невеста в белом, совместные прогулки с коляской в парке и миф «любили друг друга и умерли в один день».
Реальность пинает устаревший миф ногами. Женщина по инерции хочет найти принца, выстраивает его имидж из предлагающегося биологического материала, наконец устает поддерживать иллюзию гармоничного брака, плюет и бросает. Слава богу, если в процессе креатива она успевает родить ребенка. А если нет – тогда придется повторить все сызнова.
Самки палочников не знают наших проблем, хотя тоже больше своих мужчин на целых два сантиметра, что существенно при длине тела в девять сантиметров. Самцов палочников в природе мало, поэтому самки пристрастились к партогенезу, размножению без участия противоположного пола. Маленькие девочки вылезают из неоплодотворенных яиц ночью – буквально, рождаются во мрак, тут же забираются на питательные деревья, и за три месяца раскармливают себя до взрослой особи. В руководстве сказано, что палочники очень неприхотливы. Конечно, ведь они не ждут чудес. Не то, что мы, дуры.
«А знаете, недавно исследование опубликовали, - оживляется одна из нас, - количество активных сперматозоидов на миллилитр их спермы теперь каждые 30 лет снижается чуть ли не вдвое. Прогнозируют полную потерю способности мужчин к зачатию к 2050 году». «Тогда они станут совсем низачем». «Если только поговорить».
Испустив синхронный тяжкий вздох, мы упираемся в мониторы. Одна из нас готовится к статье об искусственном оплодотворении, другая пытается усвоить монографию об экофеминизме, третья читает письмо, в котором лучшим материалом номера признается ее рассуждение о женщинах, нашедших счастье в мелком бизнесе. И только начальница наша ищет резервуар для тритонов с доставкой на дом. Ей нужен большой террариум, поскольку низшие живые существа размножаются быстро. Особенно, если они разнополы.

@темы: статьи