дошло по длинной шее

в контексте этого



дело в том, что терпеть не могу такое творчество

а также хелависсу и компанию

а также ролевые игры с мечами

а также когда девочки - травести, но не худенькие мальчуковые девочки, у которых пол колеблется, а такие тети с эполетами и в мужских сапогах

и почему мне вообще не нравится героических эпос, капитан фракасс, о брайен и "жили книжные дети, не знавшие битв" и "парус порвали парус"



все это вместе, в разных ипостасях - тоска по войне, где НАКОНЕЦ-ТО героические девушки смогут проявить свою натуру

это тоска по агрессии. невозможность никак выплеснуть скопившееся напряжение.

а вот я, понимаете ли, малодушная особа, терпеть не могу несчастья. просто как представлю, что действительно может случиться при таких-то и таких-то условиях, и мне прям плохо становится. казалось бы, что лучше - сиди себе в тихом, мирном городе, занимайся творчеством. а вот эти девушки хотят быть на баррикадах. потому что товрчеством заниматься трудно. это ж тренироваться надо постоянно. и вот стоит стон о бесталанности, в какой дневник ни зайди. о нереализованности. ну конечно, реализоваться можно только, зарезав кого-то. это ж так просто. есть точки в человеческом теле, куда острые предметы входят без физических усилий. я жу не говорю о пистолете



и да! тоска по пафосу. на войне можно не бояться быть пафосной. там так положено. на той войне, которую девочки взахлеб описывают в книжках. только вот на реальной войне - мне кажется - все вообще по-другому. там люди плачут каждый божий день. и хотят быстрее умереть, или быстрее выжить, и чтоб война кончилась. и еще на войне очень грязно. и еще там отрывает руки и ноги без наркоза



и еще: слова. без страха. без упрека. едет вперед. не оглядывается. я вообще не понимаю, что эти слова значат. страха нет только у сумасшедших. у которых слюна изо рта бежит. потому что страх - метод естественной регуляции человеческого организма. как так без упрека? человеку (не йогу в третьей инкарнации, не святому в пустыне) свойственно обвинять кого-то в бедах. причину искать. и что такое не оглядывается? то есть? ничего не помнит? лоботомия что ли? контузия? так от нее заикаются гламурно, а не память теряют полностью. как может жить человек без памяти. даже если он просто делает вид, что ничего не помнит и ничем не обусловлен. это ненаучная фантастика. дурное позерство. как можно этому поклоняться? человек имеет ценность только благодаря памяти (см предыдущий пост). нации считают себя самоценными, ничего не имея, кроме памяти, книг, галерей старых. человек без прошлого - зверь. все это мы уже проходили в революцию. "мир разрушим до основанья а затем"



вот и вырисовывается вполне себе картина

тоска по третьей мировой

вы подумайте, чего вы коллективно желаете. мысль то материальна

---

1. две восхитительные фотосессии у Аннабель Ли

моя дочь находится как раз в этом возрасте, что волнительно для всех



2. начала читать "с намерением оскорбить" реверте

он там много говорит о нищей испании с гордостью. примерно с тем же пафосом, как у нас редкие русофилы. с завидной навязчивостью возникают фразы вроде "у них есть крутые технологии, зато у нас есть память" (это об америке). не далее как вчера читала очередное интервью О меньшикове, где приближенная к нему особа цитурует его величество: "когда у них америка появилась, а нас малый театр уж лет 200 как стоял"

тяга опущенных народов цепляться за прошлое

и говорить, что культура - это как раз и есть ее упадок

разумеется, яблоки с бочками всегда вкуснее

---

или вот

писалось не знаю о чем, но мне сразу в голову пришла фигура Иглы из СС и того, что с ней было бы, если б удалось "замуж выйти"



Поза женщины в русской революции несколько отличается от того, что мы можем наблюдать в обыденной жизни. О желании женщины широко участвовать в революционном движении хорошо известно, однако следует отметить, что определенные условия в революционной России не позволяли женщине полноценно развернуть свою активность. Не хватало места. Революция представляет собой пространство без перспективы или, вернее, пространство, создающее иллюзию объемного времени, в котором свобода как будто бы реализуется посредством диалектики света и тени. На самом деле это всего лишь декорация, "мертвая природа", задник довольно узкой сцены, на которой происходят действия, демонстрирующие неспособность исполнителей вместиться в какие бы то ни было идеологические конструкции.

Попадая в революцию, женщина сначала наивно полагает, что ей удастся здесь раскинуться как анатомически, так и и психологически. Очень скоро (гораздо скорее мужчин), она начинает понимать, что то, куда она попала, никак не располагает к чистому выражению пола. Здесь все не так. Аббревиатурные перспективы, которые открывала перед женщиной русская революция ("Главнаука", "Госстрах", "Главсоцвос", "Наркомпрос" и т.д), оставляли для нее только два выхода: псевдоисторическое и бесполое бессмертие, которое предполагает, что женщина не кончает вообще (на то оно и бессмертие), или "оптимистическая трагедия", т.е. такое положение вещей, когда женщина кончает героически. Ни то, ни другое мужчин никогда не устраивало, и революции быстро прекращались, или, вернее, плавно перетекали из сферы социальной в приватную жизнь.

---

зря я не читаю регулярно этот индоевропейский диктант

ибо в нем случаются такие вещи



Некоторые вещи существуют довольно успешно, и примером этому могут служить камни. Камень довольно сложно укусить, трудно склонить на свою сторону и практически невозможно обидеть. Вопрос о том, можно ли обладать камнем, до сих пор остается открытым, поскольку до сих пор неясно, можно ли обладать вещью, если последняя лишена сознания. Впрочем, вопрос о наличии у камней сознания также остается пока еще открытым.

Любой камень, включенный в данный конкретный поток психофизических состояний, может рассматриваться как "груз". Онтологический статус всякого груза в конечном счете зависит от того, как этот груз несут. Самый тяжелый камень может оказаться крайне легким, если его несут другие.

В сущности, камень - это очень простая вещь, о которую всегда можно споткнуться, если не смотреть под ноги, но, поскольку всем нам не всегда свойственно смотреть под ноги, то камни представляют реальную угрозу для сознательного прямохождения. С другой стороны, спотыкание как таковое порождает способность познавать камни. Таким образом, камень - инструмент познания, так как столкновение, удар и т.п. становятся прошлым опытом и делаются достоянием разума.

Устроен камень очень просто: внутри у него ничего нет, а если же внутри камня что-то есть, то это скорее всего не камень. Кроме того, если камень на ощупь не совсем твердый или же вообще жидкий, то это также скорее всего не камень.

---

сегодня пру все и у всех

дико смешные штучки про фрейда и набокова



спасибо Robert R.Ossian



По средам Фрейд красил себе волосы в рыжий цвет, а по пятницам перекрашивал в черный. Однажды К.-Г. Юнг не вытерпел и спросил Фрейда о причинах такого странного поведения. Фрейд объяснил. Юнг выслушал объяснение и вскоре написал свою диссертацию "О психологии и паталогии так называемых оккультных феноменов". Ночью к диссертации незаметно подкрался шаловливый Набоков, с рюкзаком, сачком и в скаутской шляпе. И из хулиганских побуждений в названии диссера все "а" переправил на "о", а все "о" на "а". Редактор в издательстве, конечно, удивился, но спорить с К.-Г. Юнгом не стал, а тайком исправил название на "О психалогии и поталогии так называемых аккультных фенаменов". По заведенному в тех кругах обыкновению рукопись попала к сильно потевшему и потому вытеснявшему свое потение в подсознание корректору, который произвел с названием дальнейшие манипуляции, первым делом замаскировав "поталогию" в "патологию". Этот случай нанес Набокову глубочайшую травму, - а то б читали мы "Лалиту"!

---

это к вопросу о кумирах









а взято здесь

---

ах

и хочется все-таки этого

пусть даже с минимальным корсетом

---

tahkuct пишет:



Трагедия юности: любить безответно.

Трагедия молодости: любить того, кто не нравится.

Трагедия зрелости: невозможность вернуть трагедии юности и молодости.



а вот у меня нет таких проблем. зрелость уж давно того... состоялась. грозит лет через десять перейти в самую взаправдашнюю старость, но трагедии юности с молодостью маршируют на месте

безответно любить того, что ни нравится ни капли - это ли не поэзия?

---

апплодисменты lumosium

---

это победа нау

даже не знаю, как откомментировать трансформацию

---

и все же с возрастом лоу теряет свое бесовство и инфернальную привлекательность

---

Неделя анимации в Москве



В рамках четвертого международного фестиваля комиксов, манга, графической новеллы и прочих рисованных историй «КомМиссия 2005», оргкомитет фестиваля совместно с Посольством Японии в Москве проводит показ классики японской анимации.

Российским фанатам манги и комиксов, а также просто любителям хороших мультфильмов предстоит увидеть шедевры таких метров аниме, как Осаму Тедзука, Рин Таро, Исао Такахата.



Кроме того, будут показаны мультфильмы-участники российских и международных конкурсов, а также мультфильмы из коллекции Ивана Максимова.



Показ состоится в Московском Доме Предпринимателя в период с 19 мая по 5 июня (точные сроки уточняются).



Немного о режиссере Тедзука Осаму.

Тедзука Осаму родился старшим сыном из трех 3 Ноября 1928 г., в городе Тойонака, Осака, в семье, тесно связанной с кинематографом.



Переживания военного времени оставили след на молодом Осаму и он стал практикующим врачом, однако после получения лицензии он занялся тем, чем всегда хотел – мультипликацией



Манга и анимация Тедзуки повлияли на формировании сознания японских пост-военных детей.

Его работы полностью поменяли стиль японской анимации, зародив стиль так называемой «story cartoon», ориентированной больше на сценарий, чем на изображение.

Без его популярнейшего сериала Astro – Boy, вышедшего на японском телевидении впервые четвертого января 1964 г., японская анимация не достигла бы такой популярности и не заняла бы свое место в сердцах тысяч поклонников во всем мире.

Анимация Тедзуки была экспортирована в Америку и Европу, поражая юные умы и зарабатывая себе множество новых фанатов.

Позже он стал работать над полнометражной анимацией, что подтверждает количество взрослых поклонников его творчества.

Осаму Тедзука ушел из жизни в возрасте 60 лет 8го Февраля 1989 г.

В фестивальную программу входят cледующие ленты Осаму Тедзуки:



Астро – Бой (Shin Tetsuwan Atom), 1963 г.



Астро – Бой, история о профессоре, создающем мальчика-робота, стала первой по-настоящему прибыльной лентой аниме в Японии. Это одна из монументальных работ Осаму Тедзуки, котороая принесла большие изменения в историю японской анимации.

Первый анимационный эпизод сформировал основу для продолжительной и процветающей истории японской анимации.

В то же время, «Астро - бой» показал телевизионным станциям, что даже аниме, снятое на скромный бюджет, может приносить немалые доходы, что, в свою очередь, принесло негативные результаты – аниматоров заставляли работать за очень маленькую плату. В те дни, ни один спонсор не обращал внимания на анимационный проект, если создатели не были готовы работать с очень скромным бюджетом.

История о мальчике в 100, 000 лошадиных сил вызвала настоящую сенсацию среди детей Японии.





Жар-Птица 2772 (PHOENIX 2772 – SPACE FIREBIRD), 1980 г.

Это одна из самых красивых анимационных лент Тедзуки была выполнена при поддержке прекрасного персонала.

Сценарий был написан Танигавой Шунтаро, одним из самых популярных поэтов Японии в то время; режиссером анимации работал Ичикава Кон, мастер мультипликации; в качестве композитора пригласили японского метра Мишеля Легранд, дизайны костюмов создала знаменитая Кошино Джунко.

В начале фильма, главный персонаж, Годо, обладает кармой обычного человека, но с продвижением истории он превращается в бога. Это аниме вновь показывает зрителю любовь Тедзуки к различным трансформациям в своих произведениях, особенно это видно в эпизоде о любви девушки-робота к человеку, и исполнении ее желания Жар-Птицей.

Аниме получило Гран-При на первом фестивале фильмов в Лас-Вегасе в 1980 г.



История одной улицы (Tales of a Street Corner), 1962 г.



В этой ленте действие разворачивается между уличной афишей, девочкой и ее плюшевым мишкой, уличным фонарем и мотыльком, которого к нему тянет.

Эти существа и неодушевленные предметы, каждый по-своему трагичен, развязывают войну, что приводит к драматичному финалу.

Это одно из личных аниме Тедзуки, нацелено скорее на выражение эмоций, чем определенного сценария.

Тедзука к тому времени устал работать с большими компаниями и решил сделать ленту, в которой он мог показать, что именно он хочет передать своими произведениями.



«История одной улицы» получила награду Синей Ленты на Фестивале Образователььного и Культурного Кинематографа в 1963 г.





Картинки с Выставки (Pictures at an Exhibition), 1966 г.



Это собрание небольших новелл украшено прекрасной классической музыкой, включая собственную аранжировку «Фантазия» Осаму Тедзуки.

Она состоит из десяти эпизодов, созданных под впечатлением от сюиты «Картинки с Выставки» Мусоргского.



Лента была награждена гран-при на Двадцать Первом Фестивале Развития Искусства в 1967 г.







Лесная Легенда (Legend of the Forest part 1.), 1987 г.



Под впечатлением от Четвертой Симфонии Чайковского, Опуса номер 36, «Лесная Легенда», Тедзука работал над концепцией для этого аниме больше десяти лет, чтобы закончить четыре эпизода.

Только первый и четвертый эпизоды были успешно завершены.

Главной идеей было создать исследование всей истории анимации – до Диснея, эра монополии американских мультфильмов в индустрии, и после смерти Уолта Диснея.

Для первого эпизода, снятого по манге «Моса, Белка-Летяга», был применен очень примитивный метод анимации – при помощи монтажа создавалась иллюзия двигающейся картинки.

В четвертом эпизоде, рассказывающем о вырубке камфорового леса,

Тедзука вывел важную в те времена метафору о давлении на мультипликацию со стороны телевидения.



Лента была награждена гран-при на 10ом Загребском Интернациональном Фестивале Анимации.





Прерванное Кино (Broken Down Film), 1985



Сцена из американского мультфильма под названием «Dudley Do Right» рассказывает о похищении королевы и о храбром ковбое, приходящем ей на помощь.

Вся лента стилизована под американскую немую анимацию.

Из-за того, что пленка очень старая и потертая, главному герою приходится сражаться не только со злодеями, а еще и с пылью и царапинами на киноленте.



Гран-при на первом Интернациональном Анимационном Фестивале в Хиросиме в 1985 г.





Прыжок (Jumping), 1984 г.



Мальчик бежит в припрыжку по улице и его прыжки с каждым разом становятся больше. Скоро он уже перепрыгивает города, леса, моря. Он посещает страну в состоянии войны, и в конце концов совершает огромный прыжок, и наблюдает за всей судьбой человечества.



Лента получила награду ЮНЕСКО на Шестом Международном Фестивале Анимации в Загребе, в 1984 г.





Немного о режиссере Исао Такахата.



Режиссер Исао Такахата, один из ближайший коллег великого Хаяо Миядзяки, родился в 1935 г.

Закончив самый престижный институт Японии, Токийский Университет, он поступил в свою первую анимационную студию, Toei Doga.

Там он подружился с Миядзяки, президентом студии, благо сам Такахата занимал должность вице-президента.

Его первый фильм, Храбрый Солнечный Принц (1968), до сих пор считается одним из главных шедевров японской анимации.

После перехода на студию Гибли вместе с Миядзяки, Такахата снял свой первый анимационный фильм, Могила Светлячков (1988).



В фестивальную программу входят cледующие ленты Исао Такахаты:



Храбрый Солнечный Принц (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken), 1968

Это первое аниме Такахаты как режиссера.

Над ним работало множество молодых, полных энтузиазма аниматоров, которые хотели сделать что-то совсем противоположное Диснею и детским аниме студии Toei.

Hols создавался «демократическим образом», то есть большая часть идей, предложенных персоналом, работавшим над проектом, были использованы в проекте.

Героиня, Хильда, послужила прототипом многим персонажам Миядзяки. В героинях студии Гибли зачастую сходится добро и зло. Хильда обладает таинственной силой, но эта сила происходит из ее темной стороны, и позднее, в работах Миядзяки можно заметить много персонажей, напоминающих Хильду – Nausicaa и Kushana в «Легенде о Наусике», Кларисс и Фуджико в «Замке Калиостро».

Также в рамках фестиваля будет показана новая, обновленная версия этого аниме.



Могила Светлячков (Hotaru no Haka), 1988

Снятое по автобиографии Акиюки Носака, это печальное аниме рассказывает о борьбе двух японских детей за выживание во время бомбардировок Второй Мировой Войны.

«Могила…» произвела потрясающее впечатление как на американских детей и взрослых, так и на фанатов аниме по всему миру.

Фильм получил гран-при на Национальном Фестивале Десткого Кино в Чикаго, и произвел настоящий фурор в американских газетах.

Немного о режиссере Рин Таро.



Легендарный аниматор Шигеюки Хаяши (псевдонимы Рин, Ринтаро, Таро), родился в 1941 году. Он начал свою карьеру в анимации вместе со студией Toei Doga в поздних 1950х. В ранних 60х он работал с Осаму Тедзукой на его производственном обьединении Mushi. С 1971 он работал фрилансером, но в основном сотрудничал с Group TAC, а позже и со студией Madhouse.



В фестивальную программу входит фильм Rintaro

“Галактический Экспресс 999” (Sayonara Ginga Tetsudo 999), 1979



В отдаленном будущем, технология настолько развита, что уже неважно, как выглядят космические корабли.

Самым шикарным из таких эксцентричных космических суден является Галактический Экспресс 999, поезд 19го века, летящий в открытом космосе.

Мы следуем за приключениями бродяжки по имени Тецуро на борту Галактического Экспресса.



Помимо основной части саги «Галактический Экспресс…» в рамках фестиваля будет показан трогательный финал к этой истории «Адье, Галактический Экспресс 999».



Таданари Окамото



«Ресторан с множеством заказов» (Restaurant of Many Orders)



Любой поклонник японской культуры с базовым знанием литературы любимой страны сразу же узнает имя поэта и писателя Кендзи Миядзявы. Настоящий японский Дикенс, автор множества поэм и рассказов, он подарил многим аниматорам вдохновение для экранизации одного из своих загадочных произведений («Ночь на Галактической Железной Дороге» была экранизирована режиссером Ринтаро, а «Group TAC» воссоздала на экране его автобиографию, «Весна Кендзи»).

Так получилось и с его рассказом «Ресторан с множеством заказов». Несмотря на то, что сам рассказ занимает всего несколько страниц, режиссер Таданари Окамото смог растянуть короткий сюжет, добавляя зачастую мистичных подробностей.

Несмотря на то, что рассказ был написан для детей, это короткометражное аниме использует очень серьезный, взрослый подход к оригинальному произведению.



Тосио Хирата



Unico (Tanpen Unico), 1979



Поставленное по манге великого Осаму Тедзуки, это аниме рассказывает о изгнанном единороге Юнико, который попадает в загрязненный заводами метрополис, и встречает там девочку Чико. Вместе с ней он решает уничтожить зловещий завод, вредящий здоровью жителей города.

Это короткометражное аниме, как и манга, давшая для него материал, были вызваны в основном резко ухудшившейся экологической обстановкой в Японии в 70х.

Многие аниматоры и художники вступали в экологические движения и создавали мангу и аниме на темы загрязнения окружающей среды.

Директором этого аниме также был Осаму Тедзука.

-------

---

рассматриваем русские комиксы и флэшки и голосуем

---

сон

не рассказала его до обеда, чтобы не сбылся

может быть запоздалый рассказ поможет ему рассосаться



мне звонит женщина из тт814

говорит: "мы хотели бы, чтобы вы написали нам текст и произнесли его во время съемки официальной свадьбы меньшикова. по форме это должно быть эссе, ваше размышления. вы уж там дайте байрона, как вы умеете... мы не уверены, что съемки получатся именно во время свадьбы - вы понимаете - но мы надеемся"

общий смысл такой. слова немного переставила. там был упор на байрона. эта фраза последней прозвучала. я даже не успела сказать "нет", проснулась от того, что села в постели



раскормила лярву

---

или вот момент правдивейший:



Графоманом движет страсть, он стремится к удовольствию, к гормональному всплеску, который сопутствует творчеству. Со временем привычка жить с повышенным эмоциональным фоном переходит в своего рода зависимость. Лишенный возможности заниматься своим делом, он испытывает стресс, становится сонливым, озлобленным, порой агрессивным. Ну, и по мере привыкания организма требуются все более и более высокие дозы гормонов. Начинается поиск более сильных компонентов "дури", или комбинирование способов самореализации: от круга родных и друзей - к интернет-сайтам, от них - к публикациям в периодических изданиях, посещение собраний

себе подобных (как правило, в пьяном виде)...



ну да. так оно и есть. все правильно. можете увидеть иллюстрацию последних слов почти ежедневно в кафе билингва



если бы не было таких приходов от писания, стала бы менеджером среднего звена. гоняла бы сейчас гусей за майдан, и получала бы удовольствие от власти над грузчиками, шоферами и уборщиками производственных помещений

или одежду бы производила

---

прекрасная дискуссия о графомании



соответствую всем пунктам

не абсолютно, но в большой степени

с некоторой поправкой в плане учебы - что-то читаю все-таки (но почти ничего не запоминаю)

все нравится, не понимаю, когда текст плохой. иногда сомневаюсь, но не в том - плохо или хорошо, а в том, понравится или не понравится конкретному редактору



а так вобщем все правильно



и еще правильно, что поиски графомании как перекос саморефлексии свойственен только русским. другим народам это в глову не приходит - пишешь и пиши себе. учись, старайся. авось потом что-то интересное напишешь

---

(рассказали)



Рекламою Рая дорога в Ад увешана

---

рецензия на статского на русс ру



Страшнее то, что и самому Михалкову, Актеру Актеровичу, уже все равно, как он выглядит. Барин гуляет, расступись! Только успевай подносить расстегаи с кулебяками.



Смотреть на Меньшикова любопытно, и в принципе он не пустой, хотя глазки всегда ледяные, даже и в "Покровских воротах". Но Меньшиков ни в коем случае не Фандорин, ни за что! Фандорин холеный, лощеный, но непременно трудяга: ни минуты покоя, ни секунды покоя... Идеальный Фандорин - именно Гарри Купер. Меньшиков же - это стиляга. Это, извините, совок, совочек: "Где бы ни работать, лишь бы не работать". Это антропологический эквивалент позднего СССР в его интеллигентском изводе. Обаяшка, отвлеченный иронист, причина и цель безмозглой перестройки. Конечно, не герой-любовник, нет. Вдобавок ему не предложено адекватной двигательной программы. Только вытаращенные глаза, только созерцание. Кажется, он ставил в театре "Горе от ума", сам играл Чацкого? Подходящая роль, но где Чацкий и где Фандорин? Даже Михалкову-Пожарскому предложено здесь несколько активных средних планов. Однажды он в рапиде прыгает через стул. Кстати, грузновато, не впечатляет. Что называется, танцуй, пока молодой. Короче, праздный созерцатель Меньшиков - это из другого сюжета, плохо номер два. В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов. Меньшиков - герой позавчерашнего дня.



фото: обратите внимание, как написано слово СОВЕТНИК

---

ура

мыслительный процесс пошел



сформулировала

внешняя красота делает человка инвалидом духа

красивому человеку нет потребности изъясняться

его не слушают, на него смотрят - и этого достаточно для самопрезентации

некрасивый человек вынужен анализировать и выдавать это на поверхность

ему необходимо завоевывать пространство

в процессе он развивается

красивые люди недоразвиты



и все это на почве многострального ом. он стал для меня тренажером

---

хотела спросить про цинизм

как вы это понимаете?

что такое ЦИНИЗМ



какие фразы и манеры поведения кажутся вам циничными?

вопрос не праздный, потому что я вдруг поняла, что не могу для себя создать определение

лично в моем микрокосме такого нет. я ничего не воспринимаю как циничное

м б цинизм - это безразличное отношение к окружающим и небоязнь обидеть прямотой?